PROFESORADO DE ARTES VISUALES DEL INSTITUTO SUPERIOR SANTA ANA-

Olazábal 1440-Belgrano CABA- Argentina








Que la inspiración te encuentre trabajando.



Pablo Picasso

viernes, 10 de julio de 2015

Festival Internacional de Videoarte

FIVA 2015: convocatoria

FIVA QUINTA EDICIÓN
Festival Internacional De Videoarte
Buenos Aires, Argentina 2015


Bases
1- PARTICIPANTES:
Podrán presentarse a esta convocatoria artistas mayores de 18 años de
cualquier nacionalidad.
2- OBRAS:
a) Cada artista o colectivo de creadores podrá presentar un máximo de dos
obras.
b) No se aceptaran video instalaciones.
c) No se aceptaran obras realizadas con una fecha anterior al año 2012.
d) Las obras se podrán presentar en formato DVD, AVI, MOV, MP4 o MPEG. El archivo o DVD deberá estar etiquetado con: título, duración y autor.
Puede enviarse un enlace de descarga con el archivo de video que podrá encontrarse en cualquiera de los formatos estándar utilizados actualmente
(AVI, MOV, MP4 o MPG) y debe estar codificado con alguno de los siguientes codec: H.264 MPEG-4 AVC o MPEG 2-4.
Recomendamos que el archivo no supere 1GB (un gigabyte) de tamaño para facilitar tanto la subida como la descarga del mismo. En caso de enviar un link de descarga recomendamos la utilización d el
formato MP4 con codec H.264 el cual permite alta calidad en bajo peso.
e) Se recomienda una duración máxima de 20 minutos.
f) La temática será libre.
g) No se podrán presentar obras que hayan sido presentadas en las
anteriores ediciones de FIVA.
h) La obra debe estar hablada o subtitulada en español.
3- ACOMPAÑANDO A CADA OBRA SE REQUIERE:
a) FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN PREVIAMENTE FIRMADO (a pie de
página)
b) Currículum profesional del autor o autores.
c) Breve sinopsis de la obra.
d) Imagen Still, digital (jpg 300 dpi).
4- ADMISIÓN:
a) Todas las obras en su registro digital pasarán a formar parte de los
archivos del Festival para su utilización en presentaciones culturales, sin
fines comerciales y como parte del evento.
b) Las obras seleccionadas se darán a conocer a los autores a través de un
correo electrónico y de la página web del festival.
C) El jurado de selección y premiación estará conformado por:
Nekane Aramburu (España), Brian Mackern (Uruguay) y Carlos
Trilnick (Argentina).
5- FECHA DE ENTREGA:
Las obras podrán enviarse a través de un link de descarga, por correo
postal o personalmente hasta el 2 de Agosto de 2015. Sólo se aceptarán
aquellas cuyo envío no sea posterior a dicha fecha (En caso de ser enviada
a través del correo postal, se tomará como referencia la fecha del
matasellos)
6- DIRECCIÓN DE PRESENTACIÓN DEL MATERIAL:
Por correo postal o personalmente:
Soledad Sanchez
Venezuela 458, San Telmo, CABA, Argentina.
C/P 1095.
Es recomendable para las obras enviadas por correo postal desde el
extranjero rotular en el sobre la leyenda “Para uso cultural, sin valor
comercial”
Por link de descarga:
info@fivafestival.com.ar o fivafestival@gmail.com
7- DEVOLUCIONES:
Las obras enviadas al festival no serán devueltas a sus autores. Todas las obras pasarán a formar parte de la videoteca del Festival y podrán ser
presentadas con fines culturales y/o educativos (en ningún caso comercial) en las diferentes muestras que se organicen a lo largo del año.
8- OBSERVACIONES:
La organización no se responsabiliza de los accidentes que puedan afectar a las obras presentadas. La organización se reserva el derecho de proyección
de producciones que puedan resultar lesivas a los derechos humanos. El hecho de participar en la muestra supone la aceptación plena de estas bases.
NOTA: La omisión o falsedad de cualquier dato solicitado supondrá la exclusión del concurso. No serán consideradas las aplicaciones
que no estén completas.
info@fivafestival.com.ar
Facebook: FIVA Festival Internacional de Videoarte


viernes, 3 de julio de 2015

POLESELLO JOVEN

Polesello joven 1958—1974 
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- MALBA
Curadora invitada: Mercedes Casanegra

En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, se lleva a cabo una exposición antológica de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. La muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras.

La exposición busca saldar una deuda pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria y la experimentación con las múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX.



El joven Polesello se insertó dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un modo autónomo y original, con ampliaciones libres de esas categorías. Su obra se destacaba por su búsqueda de movimiento en lo estático, por los desafíos a la percepción a través de las oscilaciones entre figura y fondo, por las combinaciones de orden y aleatoriedad y por la audacia en la utilización del color, una marca de originalidad constante a lo largo de toda su producción”, destaca Mercedes Casanegra, curadora de la exposición.  

Núcleos temáticos


Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros de 1960/6, nunca antes exhibido. El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965) y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte. 







En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas. Sus búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Por último, en el quinto núcleo se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador, con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con múltiples tallas cóncavas y convexas. 


















Visitas guiadas
La visita está dirigida a visitantes particulares adultos sin reserva previa. Los grupos superiores a 10 personas que decidan participar, deben consultar disponibilidad de cupo y registrarse con anterioridad a educacion@malba.org.ar
Actividad incluida con el ticket de entrada al museo.



Rogelio Polesello
Buenos Aires, 1939-2014.

En 1958 se graduó como profesor de Grabado, Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de  Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1959 realizó su primera exposición individual en la  galería Peuser, donde empezó a investigar las posibilidades del arte óptico a partir de pinturas de composiciones geométricas vinculadas a la corriente constructivista.
A lo largo  de su carrera ha trabajado distintas posibilidades de la abstracción geométrica en pintura, grabado y objetos acrílicos capaces de generar efectos ópticos que descomponen la imagen. Desde temprana edad realizó trabajos vinculados al diseño publicitario, actividad que lo llevó a participar de experiencias que trascienden el mundo de la plástica, e incluyen  trabajos interdisciplinarios relacionados con la arquitectura, el diseño ambiental, el diseño textil, body painting e intervenciones en espacios públicos. Sus obras han sido expuestas en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales.
Entre sus exposiciones individuales se destacan la de la Unión Panamericana en Washington, 1961; Museo de Bellas Artes de Caracas, 1966 y 1968; Universidad de Mayagüez, Puerto Rico 1966 y 1971; Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco  de la República, Bogotá, 1967; Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, 1969; Center for Inter American Relations, New York, 1973; Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1973; Museo de Arte Moderno-Bosque de Chapultepec, México DF, 1973; Palais de Glace, 1995; Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Museo José Luis Cuevas, México DF, 2002 y Centro Cultural Recoleta 2005.
Integra las colecciones del MOMA, Museum of Modern Art, New York; Guggenheim, New York; Art Museum of the Americas, Washington DC; Blanton Museum, Austin; Lowe Art Museum, Miami; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá; Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.