PROFESORADO DE ARTES VISUALES DEL INSTITUTO SUPERIOR SANTA ANA-

Olazábal 1440-Belgrano CABA- Argentina




Que la inspiración te encuentre trabajando.

Pablo Picasso

miércoles, 2 de septiembre de 2015

PATRIMONIO DEL MNBA Y SU CONSERVACIÓN.

Patrimonio: ¿quién cuida las obras del Museo de Bellas Artes?

Cultura
El replanteo curatorial en las salas del primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), esbozado por el historiador de arte Roberto Amigo e inaugurado el sábado 22 por la Presidenta, carga con un costo museológico invisible a los ojos del público. Para los expertos en conservación, el "precio" solapado de esa renovación es aún más que los 41 millones de pesos que insumió el reacondicionamiento de los 3000 m2 donde dialogan, sin complejos, el arte argentino con el internacional.
Según denunciaron a LA NACION fuentes del staff del MNBA, parte del patrimonio nacional e internacional que hoy se exhibe es objeto de un incomprensible maltrato que el personal de planta pide erradicar: "Las obras sufrieron un manejo desaprensivo en términos de conservación, reñido con los más elementales estándares museísticos. Distintos departamentos lo reclamaron sucesivamente, pero nunca fueron oídos por la dirección".
Durante esos cuatro años de indefiniciones, las obras siguieron un derrotero kafkiano. Más acorde -graficaron- al de un improvisado centro cultural que al de la más señera colección de América latina. "Las obras subieron de la reserva a las salas cuatro veces; permanecieron luego semanas fuera de su recinto de conservación, en otro salón improvisado como depósito en el primer piso. Mientras volaba el polvo y se hacían las refacciones, el grueso de las grandes esculturas [tapadas con telas] se amontonaban en el hall central. Ya en el tramo final, muchos de los cuadros fueron colocados en tránsito sobre el piso, apilados en hileras, aunque protegidos con punteras de polietileno, más tiempo del recomendable", se quejaron las fuentes.

                                                                                                                                                                   









No son pocos los disconformes con el trato que recibe el patrimonio. Pero, por temor a represalias, en un museo politizado y sin margen para el disenso, piden que sus identidades no sean reveladas. "Semanas atrás, por ejemplo, cerca de la entrada, un albañil rasqueteaba una pared para luego pintarla a un metro del óleo, sin protección, de Miguel Harte, Empanada criolla, una reciente adquisición que recién después de dos días de polvo fue cubierta y trasladada al segundo piso." Según dicen, el maltrato al patrimonio comenzó en el último tramo de la gestión del ex director Guillermo Alonso, cuando se movieron y colgaron obras en salas sin terminar para ser mostradas a la prensa, que luego regresaron a la reserva. Pero se acentuaron con la actual conducción de la interventora Marcela Cardillo. No sólo por el innecesario peregrinaje de la reserva al primer piso de un acervo sensible a la suciedad, los cambios de temperatura y humedad, sino también por el daño que estarían acumulando obras maestras en las puestas de los Bellos Jueves.
El ciclo Bellos Jueves, que convoca unas 2500 personas una vez por mes, promueve visitas guiadas rapeadas, cruces de repertorios musicales y performances. Nació hace dos años durante la gestión de Cardillo para aggiornar la experiencia museística y atraer público joven. Un camino que siguen también instituciones extranjeras, como la National Gallery, aunque con otras previsiones.






  
Según el curador Santiago Villanueva, "Bellos Jueves concreta el interés del MNBA de pensar su acervo en constante metamorfosis: toda producción contemporánea altera y modifica las obras del pasado". Así, el museo se corre de la visión contemplativa para convertirse en una experiencia sensorial y emotiva. Pero el Bellas Artes redobla la apuesta: Radio Nacional Rock transmite desde el hall del primer piso, y hasta la medianoche los ritmos electrónicos del DJ Villa Diamante animan las terrazas. Los raperos Malajunta ofician de guía al ritmo del hip-hop y las salas son colonizadas por música en vivo.
Pero no está allí el problema, sino en que, en la planta baja, lienzos como Mujer de mar, de Gauguin, el retrato de Degas, Le Mouline de la Galette, de Van Gogh, y otros tesoros quedan expuestos a los decibeles de los amplificadores durante los números musicales en vivo que hasta la semana pasada se ceñían a las salas impresionista y barroca. Desde el jueves pasado, esas cajas de resonancia, con aplausos y ovaciones del público, llegaron al primer piso.
EL SONIDO Y LA FURIA
La sala barroca y manierista funciona también como auditorio. Con tal tumulto de gente el recinto se asemejaba a un sauna. "La carga humana altera las condiciones de temperatura, humedad e incrementa el anhídrido carbónico. Es un punto importante en la conservación preventiva y debería cuidarse", apuntó el conservador de Tarea Néstor Barrio, decano del Instituto de Investigaciones sobre Patrimonio Cultural de la Unsam. "Al mural de Siqueiros, por ejemplo, entran diez personas por vez. Pero estimo que todas las salas del Bellas Artes deben contar con estaciones climatológicas que regulan temperatura y humedad." Lo cierto es que no.
El impacto que las vibraciones sonoras generan en lienzos de los siglos XVII, XIX y XX y, en menor grado, la insuficiencia de guardias para tal afluencia de público, son parte de las objeciones. "En las instituciones foráneas, los conciertos son acústicos y se realizan en grandes espacios acondicionados. No estamos en desacuerdo con la iniciativa si se cuida y respeta el patrimonio. Pero lo que aquí sucede es inédito: ahora pusieron música electrónica en la nueva sala del primer piso que exhibe obras de Picasso, Léger, Klee, Rivera y Pettoruti. Es poco probable que en el Louvre o el MoMA se amplifique el sonido con tal estridencia en un espacio cerrado a 50 cm de los lienzos", señalan las fuentes.
"El sonido actúa por acumulación", explica el conservador Pino Monkes, de la Universidad Nacional de las Artes. "Son ondas vibracionales que siempre tienen o tendrán un impacto sobre los soportes de las telas, sensibles a ese movimiento. Como producen un daño acumulativo, los amplificadores de sonido no están aconsejados en la museología en general, aunque todo depende de los decibles y del tiempo de exposición al sonido. Pero el ICOM [The International Council of Museums], que rige la museología de los principales museos del mundo, no lo aconseja para el patrimonio sensible." Sólo en los museos de arte contemporáneo y en centros culturales se flexibilizan los protocolos respecto a decibles y sonido, pero siempre en espacios alejados prudentemente de obras sensibles, apuntan los especialistas.

El responsable de prensa del MNBA, Martín Reydó, militante de La Cámpora y uno de los 30 contratados que sumó la gestión de Cardillo, dijo: "No hay percusión, ni batería, ni contrabajos conectados a amplificadores. Sólo se usa para la voz de los cantantes que se quejaban por el esfuerzo vocal". Reydó negó que para las salas del primer piso las obras hayan sido trasladadas de forma innecesaria, y aseguró que jamás existieron objeciones por el trato que recibe el patrimonio. "Ahora se quejan por la cantidad de gente, pero nadie dice nada durante la Noche los Museos, cuando se quintuplica la convocatoria." Reydó se comprometió, al igual que el curador Villanueva, a enviar por escrito las consultas técnicas que trasladó LA NACION, que al igual que la precisión sobre el costo de Bellos Jueves, al cierre de esta edición todavía no llegaban.
La propuesta genera adhesión entre un público joven. "Si no fuera por Bellos Jueves, jamás hubiera venido al museo. Abre el espacio a la gente con propuestas, que, si bien son desparejas, en líneas generales están buenas", opinó Denise, una estudiante de la UNA que prefirió no dar su apellido. "Lo que sí, en la entrada avisé que traía botellas de alcohol en la mochila y que quería dejarlas en los lockers, pero me dijeron que pasara igual porque ya no había lugar." Otros observadores entre el público han manifestado un rechazo categórico. Como escribió en las redes sociales Alejandro Aizar: "¿Se volvieron locos en la dirección del museo? ¿O la idea es destruirlo? Esto es una locura. Demasiada gente en una sala con obras maestras impresionistas". La respuesta de los foristas pinta la situación actual: "¿Qué parte del Museo Nacional de Bellas Artes no entendiste?", respondió Neko Cerati.
CONDICIONES IMPRESCINDIBLES PARA QUE UNA COLECCIÓN GOCE DE BUENA SALUD
Sonido
Una obra enfrentada a grandes valores de decibeles recibirá el impacto de esa onda de vibración. Las ondas de sonido pueden mover la tela y ejercer presión sobre ella en los intervalos relativos a las ondas. Son daños acumulativos, que es la energía de activación de procesos de deterioro. Un parlante con mucha potencia cerca de una tela puede craquelar el óleo o ayudar al desprendimiento de capas pictóricas.
Clima
Los cuerpos generan calor y humedad. En los ambientes museísticos, con patrimonio sensible, no son aconsejables las grandes fluctuaciones termohigrométricas. Los materiales orgánicos como las telas y las maderas, ante cada cambio medioambiental se mueven. Con un aumento de la humedad relativa, las telas se aflojan y las maderas se hinchan. Pero lo más importante es que el óleo envejecido, ya endurecido, no puede acompañar esos movimientos. Los valores internacionales de temperatura son de 20°C (+/-2) y de humedad relativa de 50% (+/-5). Acá se regula con aire acondicionados y deshumidificadores.
Manipuleo
El mayor daño en museos se da por manipulación indebida. Debe ser planificado aun en los recorridos hasta establecer su punto de exhibición. No es aconsejable dejar obras en tránsito más de tres días. Tampoco en el piso por los agentes de polvo y suciedad. El transporte de obras puede generar movimientos vibratorios en los lienzos.

Conservación preventiva
Toda obra envejece y preservarla consiste en postergar el deterioro. La conservación es algo que para el público no existe y es una asignatura pendiente en el país, que sí atienden los países desarrollados.

FUENTE: Pino Monkes y Néstor Barrio

El descargo de las autoridades del Museo puede leerse en su página con el título de 

Las políticas de inclusión en el MNBA también molestan- El MNBA desmiente los contenidos malintencionados de una nota del diario La Nación



lunes, 24 de agosto de 2015

Maestros del Arte Gráfico italiano en el MNBA

Se inaugura el 25 de Agosto la muestra de Arte Gráfico italiano en el MNBA, permaneciendo en exhibición hasta el 25 de Octubre.
Esta muestra reúne una selección de la producción gráfica italiana que se extiende desde las primeras expresiones renacentistas hasta la época contemporánea, y se integra con planchas realizadas con distintas técnicas calcográficas, como el buril, el aguafuerte, la punta seca y el aguatinta. En algunos casos son acompañadas por las respectivas láminas grabadas.




El Instituto Nacional para la Gráfica, del Ministerio Italiano para los Bienes y las Actividades Culturales, institución de la cual provienen las obras, conserva y valoriza centenares de impresiones, diseños, fotografías, videos y más de veinte mil planchas para la impresión y negativos fotográficos.


Las planchas, documentan el grabado italiano, desde el siglo XVI hasta nuestros días, a través de las obras de artistas muy significativos tales como Marcantonio Raimondi (1480 ca.1534), Etienne Du Pérac (c. 1535-1604), Antoine Lafrery (1520-1604), Federico Barocci (1535-1612), Antonio Tempesta (1555-1630), Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1665), Salvator Rosa (1615-1673), Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), Giovanni Volpato (1735-1803), Giovanni y Pietro Folo (1764-1836), Alessandro Porretti (1838-1880), Filippo Palizzi (1818-1899), Carlo Carrá (1881-1996), Giorgio Morandi (1890-1964), Giuseppe Capogrossi, Pietro Consagra (1920-2005), Nino Franchina (1912-1967), Fausto Melotti (1901-1986), Piero Dorazio (1927-2005), Giulio Turcato (1912-1995) y Carla Accardi (1924




Las obras serán exhibidas en las salas 11, 12 y 13 de la planta baja y podrán visitarse hasta el 25 de octubre.


La exposición está curada localmente por Ángel Navarro y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional para la Gráfica de Roma, que forma parte del Ministerio Italiano para los Bienes y las Actividades Culturales, del Ministerio de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional de Italia, de la Embajada de Italia en Argentina, del Instituto Italiano de Cultura, en ocasión del Año de Italia en América Latina y de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.


viernes, 10 de julio de 2015

Festival Internacional de Videoarte

FIVA 2015: convocatoria

FIVA QUINTA EDICIÓN
Festival Internacional De Videoarte
Buenos Aires, Argentina 2015


Bases
1- PARTICIPANTES:
Podrán presentarse a esta convocatoria artistas mayores de 18 años de
cualquier nacionalidad.
2- OBRAS:
a) Cada artista o colectivo de creadores podrá presentar un máximo de dos
obras.
b) No se aceptaran video instalaciones.
c) No se aceptaran obras realizadas con una fecha anterior al año 2012.
d) Las obras se podrán presentar en formato DVD, AVI, MOV, MP4 o MPEG. El archivo o DVD deberá estar etiquetado con: título, duración y autor.
Puede enviarse un enlace de descarga con el archivo de video que podrá encontrarse en cualquiera de los formatos estándar utilizados actualmente
(AVI, MOV, MP4 o MPG) y debe estar codificado con alguno de los siguientes codec: H.264 MPEG-4 AVC o MPEG 2-4.
Recomendamos que el archivo no supere 1GB (un gigabyte) de tamaño para facilitar tanto la subida como la descarga del mismo. En caso de enviar un link de descarga recomendamos la utilización d el
formato MP4 con codec H.264 el cual permite alta calidad en bajo peso.
e) Se recomienda una duración máxima de 20 minutos.
f) La temática será libre.
g) No se podrán presentar obras que hayan sido presentadas en las
anteriores ediciones de FIVA.
h) La obra debe estar hablada o subtitulada en español.
3- ACOMPAÑANDO A CADA OBRA SE REQUIERE:
a) FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN PREVIAMENTE FIRMADO (a pie de
página)
b) Currículum profesional del autor o autores.
c) Breve sinopsis de la obra.
d) Imagen Still, digital (jpg 300 dpi).
4- ADMISIÓN:
a) Todas las obras en su registro digital pasarán a formar parte de los
archivos del Festival para su utilización en presentaciones culturales, sin
fines comerciales y como parte del evento.
b) Las obras seleccionadas se darán a conocer a los autores a través de un
correo electrónico y de la página web del festival.
C) El jurado de selección y premiación estará conformado por:
Nekane Aramburu (España), Brian Mackern (Uruguay) y Carlos
Trilnick (Argentina).
5- FECHA DE ENTREGA:
Las obras podrán enviarse a través de un link de descarga, por correo
postal o personalmente hasta el 2 de Agosto de 2015. Sólo se aceptarán
aquellas cuyo envío no sea posterior a dicha fecha (En caso de ser enviada
a través del correo postal, se tomará como referencia la fecha del
matasellos)
6- DIRECCIÓN DE PRESENTACIÓN DEL MATERIAL:
Por correo postal o personalmente:
Soledad Sanchez
Venezuela 458, San Telmo, CABA, Argentina.
C/P 1095.
Es recomendable para las obras enviadas por correo postal desde el
extranjero rotular en el sobre la leyenda “Para uso cultural, sin valor
comercial”
Por link de descarga:
info@fivafestival.com.ar o fivafestival@gmail.com
7- DEVOLUCIONES:
Las obras enviadas al festival no serán devueltas a sus autores. Todas las obras pasarán a formar parte de la videoteca del Festival y podrán ser
presentadas con fines culturales y/o educativos (en ningún caso comercial) en las diferentes muestras que se organicen a lo largo del año.
8- OBSERVACIONES:
La organización no se responsabiliza de los accidentes que puedan afectar a las obras presentadas. La organización se reserva el derecho de proyección
de producciones que puedan resultar lesivas a los derechos humanos. El hecho de participar en la muestra supone la aceptación plena de estas bases.
NOTA: La omisión o falsedad de cualquier dato solicitado supondrá la exclusión del concurso. No serán consideradas las aplicaciones
que no estén completas.
info@fivafestival.com.ar
Facebook: FIVA Festival Internacional de Videoarte


viernes, 3 de julio de 2015

POLESELLO JOVEN

Polesello joven 1958—1974 
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- MALBA
Curadora invitada: Mercedes Casanegra

En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, se lleva a cabo una exposición antológica de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. La muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras.

La exposición busca saldar una deuda pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria y la experimentación con las múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX.



El joven Polesello se insertó dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un modo autónomo y original, con ampliaciones libres de esas categorías. Su obra se destacaba por su búsqueda de movimiento en lo estático, por los desafíos a la percepción a través de las oscilaciones entre figura y fondo, por las combinaciones de orden y aleatoriedad y por la audacia en la utilización del color, una marca de originalidad constante a lo largo de toda su producción”, destaca Mercedes Casanegra, curadora de la exposición.  

Núcleos temáticos


Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros de 1960/6, nunca antes exhibido. El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965) y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte. 







En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas. Sus búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Por último, en el quinto núcleo se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador, con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con múltiples tallas cóncavas y convexas. 


















Visitas guiadas
La visita está dirigida a visitantes particulares adultos sin reserva previa. Los grupos superiores a 10 personas que decidan participar, deben consultar disponibilidad de cupo y registrarse con anterioridad a educacion@malba.org.ar
Actividad incluida con el ticket de entrada al museo.



Rogelio Polesello
Buenos Aires, 1939-2014.

En 1958 se graduó como profesor de Grabado, Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de  Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1959 realizó su primera exposición individual en la  galería Peuser, donde empezó a investigar las posibilidades del arte óptico a partir de pinturas de composiciones geométricas vinculadas a la corriente constructivista.
A lo largo  de su carrera ha trabajado distintas posibilidades de la abstracción geométrica en pintura, grabado y objetos acrílicos capaces de generar efectos ópticos que descomponen la imagen. Desde temprana edad realizó trabajos vinculados al diseño publicitario, actividad que lo llevó a participar de experiencias que trascienden el mundo de la plástica, e incluyen  trabajos interdisciplinarios relacionados con la arquitectura, el diseño ambiental, el diseño textil, body painting e intervenciones en espacios públicos. Sus obras han sido expuestas en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales.
Entre sus exposiciones individuales se destacan la de la Unión Panamericana en Washington, 1961; Museo de Bellas Artes de Caracas, 1966 y 1968; Universidad de Mayagüez, Puerto Rico 1966 y 1971; Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco  de la República, Bogotá, 1967; Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, 1969; Center for Inter American Relations, New York, 1973; Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1973; Museo de Arte Moderno-Bosque de Chapultepec, México DF, 1973; Palais de Glace, 1995; Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Museo José Luis Cuevas, México DF, 2002 y Centro Cultural Recoleta 2005.
Integra las colecciones del MOMA, Museum of Modern Art, New York; Guggenheim, New York; Art Museum of the Americas, Washington DC; Blanton Museum, Austin; Lowe Art Museum, Miami; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá; Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. 

viernes, 26 de junio de 2015

EXÁMENES FINALES AGOSTO 2015



DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN DE GESTIÓN PRIVADA

CRONOGRAMA DE LA RECEPCIÓN DE EXAMENES FINALES              Agosto 2015

PROFESORADO NACIONAL EN PINTURA  Y/O GRABADO (Plan Dcto. 2551/58)
(Plan Viejo)
2° AÑO

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Hernán Iob- Sergio Rial- Ma. Fernanda Ramas             03/08   8 hs.                                             
          
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona                    04/08    8 hs.

HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Jorge Cano Moreno             05/08      8 hs.
  
ESTÉTICA
Profs. Jorge Cano Moreno- Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri            05/08   8 hs.
       
FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. Analía Perazzo- Adriana Escalona- Adriana Furstner                          07/08   8 hs.


 3° AÑO

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Hernán Iob- Sergio Rial- Ma. Fernanda Ramas                          03/08    8 hs.  
              
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Adriana Escalona                     04/08   8 hs.
        
ÉTICA Y DEONTOLOGÍA PROFESIONAL
Profs. Jorge Cano Moreno- Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri    05/08    8 hs.
                                              
HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. Jorge Cano Moreno- Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri    05/08   8 hs.

PINTURA
Profs. Adriana Escalona- Laura Delgado- Graciela Buratti                            06/08  8 hs.

FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. Analía Perazzo- Adriana Escalona- Adriana Furstner                          07/08   8 hs.
         
          
PROFESORADO DE ARTES VISUALES ORIENTACIÓN EN PINTURA Y/O GRABADO (Resolución MEGC Nº 3949  y 3950/09)
 (Plan Adecuación)
4° AÑO
    
PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Hernán Iob- Sergio Rial- Ma. Fernanda Ramas                           03/08              8 hs.                                              
    
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona                     04/08   8 hs.

HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. Ma. Del Rosario Macri-Jorge Cano Moreno- Alejo Lo Russo    05/08    8 hs.


ESTÉTICA
Profs. Jorge Cano Moreno- Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri            05/08   8 hs.
               
FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. Analía Perazzo- Adriana Escalona- Adriana Furstner                          07/08   8 hs


5° AÑO

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Hernán Iob- Sergio Rial- Ma.Fernanda Ramas                                        03/08   8 hs.                 
 
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Adriana Escalona                      04/08    8 hs.
                 
HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Jorge Cano Moreno      05/08   8 hs.
           
ÉTICA Y DEONTOLOGÍA PROFESIONAL
Profs. Jorge Cano Moreno- Alejo Lo Russo- Ma del Rosario Macri      05/08   8 hs.

PINTURA
Profs. Adriana Escalona- Laura Delgado- Graciela Buratti                            06/08  8 hs.

FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. Analía Perazzo- Adriana Escalona- Adriana Furstner                          07/08   8 hs


PROFESORADO DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN DIBUJO O EN PINTURA, O EN  ESCULTURA O EN GRABADO (Resolución MEGC. Nº 8582/08; 223/09; 7648/09; 221/10)
(Plan Nuevo)
1° AÑO

PEDAGOGÍA I
Profs. Ma.Fernanda Ramas- Sergio Rial- Hernán Iob                                     03/08   8 hs.                 
 
DIBUJO GEOMÉTRICO PROYECTUAL
Profs. Lydia Redelico- Julia Sosa- Adriana Escalona                           03/08   8 hs.   

SISTEMA DE COLOR
Profs. Julia Sosa- Lydia Redelico- Adriana Escalona                           03/08   8 hs.   

PROYECTO DE PRÁCTICAS I y II
Profs. Hernán Iob- Sergio Rial- Ma. Fernanda Ramas                                 03/08  8 hs.

 HISTORIA DEL ARTE I
Profs.  Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona                  04/08   8 hs.
         
DIBUJO I
Profs. Ma. Andrea Dato- Bautista Garciarena- Claudia Estallo                     06/08       8 hs.

ANATOMÍA
Profs. Silvia Lamagna- Luis Espinosa- Alejandra Winkhaus                   07/08 8 hs.
          





2° AÑO

PROYECTO DE PRÁCTICAS III
Profs. Sergio Rial- Hernán Iob- Ma.Fernanda Ramas                                   03/08  8 hs.

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARGENTINA
Profs. Ma. del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona               05/08  8 hs.

ARTE Y SOCIEDAD
Profs. Ma. del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona              05/08  8 hs

PSICOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN
Profs. Laura Delgado- Ma. Magdalena Roglich-Ana Abregú                      05/08  8hs.

DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
Profs. Ma. Magdalena Roglich- Ana Abregú- Laura Delgado                     05/08  8 hs.

DIDÁCTICA GENERAL
Profs. Hernán Iob- Sol Abango- Maia Vargas                                              06/08  8 hs.

DIBUJO  II
Profs. Ma. Andrea Dato- Bautista Garciarena- Luis Martinez Salas            06/08       8 hs.

TALLER DE LA ESPECIALIDAD: DIBUJO II
Profs. Bautista Garciarena- Claudia Estallo- Ma. Andrea Dato                   06/08  8hs.

TALLER DE LA ESPECIALIDAD: PINTURA II
Profs. Laura Delgado- Adriana Escalona- Graciela Buratti                         06/08  8 hs.

CONFIGURACIÓN  I
Profs. Analía Perazzo- Adriana Furstner- Adriana Escalona                       07/08  8 hs.

MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS
Profs. Alejandra Winkhaus- Silvia Lamagna- Luis Espinosa                       07/08  8 hs.
  
                         
3° AÑO

HISTORIOGRAFÍA Y CRÍTICA DEL ARTE
Profs. Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri- Adriana Escalona              04/08  8 hs.

GESTIÓN CULTURAL
Profs. Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri- Adriana Escalona              04/08  8 hs.

TEORÍAS ESTÉTICAS
Profs. Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri- Jorge Cano Moreno           05/08  8 hs.

POLÍTICA EDUCATIVA
Profs. Hernán Iob-Sol Abango- Maia Vargas                                                06/08 8 hs.

ENSEÑANZA PARA LA DIVERSIDAD
Profs. Hernán Iob- Sol Abango- Maia Vargas                                               06/08 8 hs                            

PROYECTO DE PRÁCTICAS V
Profs. Sol Abango- Maia Vargas- Hernán Iob                                              06/08  8 hs.


ARTE DIGITAL Y MULTIMEDIA
Profs. Adriana Furstner-  Analía Perazzo- Adriana Escalona                        07/08  8 hs.


TALLER DE INTEGRAGIÓN Y EXPERIMENTACIÓN  II
Profs. Analía Perazzo- Adriana Escalona- Adriana Furstner                         07/08  8 hs.


4° AÑO

HISTORIA DEL ARTE II
Profs.  Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona                    04/08 8 hs.

SEMINARIO DE APRECIACIÓN ESTÉTICA
Profs. Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Jorge Cano Moreno             05/08  8 hs.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
Profs. Laura Delgado- Adriana Escalona- Graciela Buratti                            06/08  8 hs.

LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL
Profs. Laura Delgado- Adriana Escalona- Graciela Buratti                            06/08  8 hs.

TALLER DE LA ESPECIALIDAD: PINTURA IV
Profs. Laura Delgado- Adriana Escalona- Graciela Buratti                            06/08  8 hs.

TALLER DE LA ESPECIALIDAD: ESCULTURA  IV
Profs. Claudia Estallo- Andrea Dato- Bautista Garciarena                             06/08  8 hs.

PROYECTO DE PRÁCTICAS VI
Profs. Sol Abango- Hernán Iob- Maia Vargas                                                06/08  8 hs.

SOCIOLOGÍA
Profs. Maia Vargas- Sol Abango- Hernán Iob                                                06/08  8 hs.

CONFIGURACIÓN II
Profs. Sol Abango- Adriana Escalona- Laura Delgado                                   06/08  8 hs.


PROFESORADO DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN DIBUJO (RMEGC. Nº 4267/14)
PROFESORADO DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN PINTURA (RMEGC. Nº 4278/14)
PROFESORADO DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN ESCULTURA (RMEGC. Nº 4187/14)
PROFESORADO DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN GRABADO
(RMEGC. Nº 4225/14)
PROFESORADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR EN ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN DIBUJO (RMEGC. Nº 466/15)
PROFESORADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR EN ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN PINTURA (RMEGC. Nº 4146/14)
PROFESORADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR EN ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN ESCULTURA (RMEGC. Nº 4269/14)
PROFESORADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR CON ORIENTACIÓN EN GRABADO (RMEGC. Nº 4268/14)

1ºAÑO 2015

TRAMO I : TALLER I
Profs. Hernán Iob- Sergio Rial- Ma. Fernanda Ramas                                   03/08  8 hs.



viernes, 12 de junio de 2015

MUSEO DE CALCOS Y ESCULTURAS COMPARADAS "ERNESTO DE LA CÁRCOVA"

HISTORIA-

El Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” fue inaugurado en el año 1928 por recomendación de la Comisión Nacional de Bellas Artes y a instancias del artista Ernesto de la Cárcova, de quien lleva su nombre y que fuera el fundador y primer Director de la Escuela Superior de Bellas Artes y de la Academia Nacional de Bellas Artes. Fue pues, desde un principio un museo que cumple una función «doblemente didáctica»: reunir las obras maestras del arte clásico y que las esculturas sirvan a su vez como modelos para los alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes. Las clases de dibujo, modelado y pintura impartidas en sus salas han formado a varias generaciones de artistas a lo largo de sus ocho décadas de historia.
 Las colecciones de este museo están formadas por copias hechas mediante la técnica del vaciado o de moldes sacados de los propios originales; por lo tanto son exactamente iguales a éstos, hasta en los más mínimos detalles.
 Reúne una colección de calcos de obras maestras, que van desde el Arte Egipcio y Caldeo - Asirio, pasando por el Arte Griego, el Greco - Romano, el Arte Medieval Románico - Gótico, el Renacimiento y el Arte Oriental. En época más reciente pudo incorporar una valiosa colección de calcos de las culturas de América Central. Uno de los cuales es la única pieza existente en el mundo, ya que el original resultó prácticamente destruido, y el otro calco que se conservaba en el Museo de Berlín, Alemania, se perdió en la Segunda Guerra Mundial.
 Los calcos se incorporaron al Museo en distintas épocas y de distintas procedencias. Un buen número de reproducciones provino de Alemania en 1910, con motivo de presentes para la Exposición del Centenario y posteriormente fueron cedidas al Museo.
 Otro conjunto de calcos (compuesta principalmente por las denominadas esculturas de bulto de gran tamaño), fueron incorporadas entre de 1923 y 1928, producto de varias adquisiciones y donaciones.
 En 1935, doscientos calcos de esculturas egipcias, asirias y babilónicas fueron cedidos por el Museo Antropológico y Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” de la Facultad de Filosofía y Letras, a la Dirección Nacional de Bellas Artes, la cual envió una parte al Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”.
Debemos sumar a este valioso acervo la Biblioteca que alberga importantes libros de arte y la Colección de Estampas (Grabados) que contiene las obras de artistas formados en la institución, entre ellas las obras de Aída Carballo.
 El Museo constituye el más importante de su género en América del Sur, además de ser el más antiguo. El valor de su colección reside precisamente en la notable calidad de las reproducciones que alberga. Las piezas que se exponen en su antigua sede, la mayoría correspondientes a la época de la Grecia Clásica, son primeras copias de las obras originales; expuestas en museos como el Británico, el Louvre o la Academia de Florencia.






RESTAURACIÓN, CONSERVACIÓN Y REPRODUCCIÓN ESCULTÓRICA-
 El patrimonio escultórico del Museo de Calcos está integrado casi en su totalidad piezas realizadas en yeso que datan de hace aproximadamente un siglo, lo que hace necesario un seguimiento sistemático. Por ello el Museo ha tenido la necesidad, desde sus inicios, de contar con un área y profesionales especialidados en restauración.
 En la restauración, además de las resoluciones técnicas condicionadas por el material se tienen en cuenta criterios museológicos y es realizada en el seno mismo del Museo acompañada con la tarea diaria de conservación del patrimonio.
 En el período 2004-2006 se recuperó toda la colección que hoy integra la Sala de Mesoamérica, donada por el Museo Etnográfico en el año 1993. Se consolidaron las piezas que se presentaban en varios fragmentos y se realizaron las pátinas con materiales fáciles de remover.

 A estas dos importantísimas tareas agregamos la de producción mediante la cual se reproducen calcos de segunda colada, ya que contamos con la capacidad y una serie de moldes de piezas representativas y sobre todo de pequeños tamaños que son ofrecidos para la venta al público visitante.






















El museo planteado pedagógicamente muestra el arte de la escultura desde la antigüedad hasta nuestros días atendiendo a los intereses culturales actuales.
Las colecciones de este museo están formadas por copias hechas mediante la técnica del vaciado o de moldes sacados de los propios originales; por lo tanto son exactamente iguales a éstos, hasta en los más mínimos detalles.




El acervo se despliega en amplias salas que, por la ubicación particular del Museo, cuentan con una buena iluminación natural. En general, las piezas representan las manifestaciones escultóricas más importantes realizadas por el hombre desde la cultura sumeria hasta el Renacimiento, tanto en relieve como en escultura de bultos.
 Los calcos expuestos son muy numerosos y, entre los más interesantes, se pueden mencionar la cabeza de Gudea, una serie de bajorrelieves asirios entre los que se destaca la Leona Herida, esfinges y bajorrelieves funerarios del Antiguo Egipto junto a un trabajo extraordinario por sus características artísticas: la Cabeza de Nefertiti. El arte cretense se muestra con los Vasos de Vafios y de la Grecia arcaica con algunas figuras del Templo de Afaya en Egina. Del período griego clásico nos llega un conjunto de obras, entre las cuales se distinguen las esculturas, los frisos y las metopas del Partenón, la Afrodita Genitrix atribuida a Calímaco y los bajorrelieves del Trono Ludovisi. La Grecia helenística se da a conocer a través de las tanagras y de dos de los "capolavori" más celebres del arte universal: la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.




 La civilización ibérica se presenta con la Dama de Elche, el continente africano con la Princesa de Benín y la India e Indochina con un grupo de divinidades en posturas sedentes o danzantes, sobresaliendo entre las últimas la imagen del Señor de la Danza Cósmica (Shiva Nataraja).
 Propio de la Edad Media avanzada, el estilo románico ejerció su dominio en el Viejo Mundo durante los siglos XI, XII, y parte del XIII. En el Museo de Calcos y Escultura Comparada, se lo puede observar en algunos ejemplos de la escultura unida a la arquitectura, provenientes de varias iglesias de Francia. Al arte románico le siguió el gótico y de éste contamos capiteles y sitiales de diferentes capillas europeas, la imagen yacentes de Isabel de Borbón, El "Beau Dieu" de la Catedral de Amiens, y diversas imágenes de la Virgen con el Niño, siendo el Tímpano Central de la Catedral de Chartres (presidido por la imagen de Jesucristo que se haya rodeado por los símbolos de los cuatro evangelistas), posiblemente el mejor vínculo ilustrativo.




 El arte francés del siglo XVI cuenta con dos nobles trabajos de Germain Pilon, el busto de Jean Morvillier y la Virgen Dolorosa. Como cierre brillante de esta recorrida por el mundo de la escultura, el Renacimiento italiano nos brinda un puñado de obras debido al genio de Miguel Ángel.





 El Museo de Calcos y Escultura Comparada ha enriquecido su colección histórica con un número interesante de calcos de obras artísticas del continente americano. Presenta un conjunto elevado de reproducciones de obras de la América Prehispánica verdaderamente notables.






Cuenta además con un Gabinete de Estampas y un Gabinete de Medallas.





SEDE-
Museo de Calcos y Escultura Comparada "Ernesto de la Cárcova"
 Elvira Rawson de Dellepiane a mts. de Av. España 1701 (C1107ACE)
 Ciudad Autónoma de Buenos Aires
 (54.11) 4361.4419 / 4361.3790
carcova.museodecalcos@una.edu.ar

Días y horarios
 Martes a domingo y feriados (*)
 10 a 18 hs. (del 1 de abril al 31 de octubre)
 11 a 19 hs. (del 1 de noviembre al 31 de marzo)
(*) 1 de mayo, 26 de noviembre,  24 y 31 de diciembre, 1 de enero: el Museo no abre al público.

Medios de transporte
Colectivos que tienen parada en la puerta del Museo: 2 (ramal "Ciudad Deportiva", cartel amarillo) y 4 (ramal "Balneario /Central Costanera", cartel rojo y amarillo).
Colectivos que acercan: 2, 4, 8, 20, 33, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 93, 103, 111, 130, 143, 152 y 159



miércoles, 3 de junio de 2015

FESTIVAL DE CINE DE BRASIL

Auspiciado por la Embajada de Brasil, a realizarse entre el 18 al 24 de junio en el Village Recoleta. 
Alumnos y Profesores del Instituto Superior Santa Ana están invitados a concurrir de forma gratuita .


El VI Cine Fest Brasil - Buenos Aires está promovido  por  el Grupo Inffinito, formado por la Inffinito Núcleo de Arte y Cultura, Inffinito Eventos y Producciones (Brasil) e Infinito Foundation (EE.UU), tiene como objetivo la promoción y difusión de la producción cultural brasileña, en el Brasil y en el exterior. El festival está patrocinado por el Ministerio de Cultura de Brasil y por el BNDES (Banco Nacional de Desarrollo de Brasil). 
Este festival que  se hará por sexta vez en Buenos Aires, forma parte del Circuito Infinito que lleva producciones brasileñas a Canudos, Nueva York, Vancouver, Miami, Londres, Montevideo, Buenos Aires, Roma, Madrid, Barcelona.
El VI Cine Fest Brasil - Buenos Aires va a exhibir lo mejor de la producción cinematográfica brasileña realizada en los últimos tiempos. El Festival seleccionará  largometrajes y cortometrajes en formato digital, además de tener la presencia de sus representantes con motivo de las proyecciones (actores y actrices, productores, etc).

Más información en VI CINE FEST BRASIL BUENOS AIRES (en Programación está indicada la fecha en que dan cada película)

Se recomienda especialmente:
En el caso de los alumnos de ARTES VISUALES , TRINTA , MAX UBER Y PUENTE ÁREO
En el caso de los alumnos de MÚSICA, las peliculas TRINTA, CÁSSIA ELLER Y SAMBA Y JAZ

6º CINE FEST BRASIL BUENOS AIRES
MUESTRA OFICIAL
SINOPSIS DE LOS LARGOMETRAJES
CÁSSIA ELLER
Documental / HD / Color / 120min / 2014
SINOPSIS
Cássia Eller es una figura icónica de la música brasilera. Su breve, sin embargo
excepcional pasaje por el escenario musical en los años 90, dejó una marca
incuestionable en la cultura y historia musical. En un aspecto social, su muerte, tuvo
una repercusión nacional que sigue hasta hoy, por la guardia de su hijo a su pareja
Eugênia, que fue asombroso. Cássia fue una figura que dejó un impacto cultural y
social, enfrentando tubúes y mostrando su fuerza como persona pública.
Ficha Técnica
Dirección: Paulo Henrique Fontenelle
Guión: Paulo Henrique Fontenelle
Producción: Migdal Filmes - Iafa Britz
Fotografia: Vinicius Brum
Montaje: Paulo Henrique Fontenelle
Música: Cássia Eller

BUENA SUERTE (BOA SORTE)
Drama / HD / Color / 90min / 2014
SINOPSIS
Buena Suerte es la historia del encuentro de Juan y Judith. Él es un adolescente de
17 años, que se siente invisible. Ella una mujer de 30 años que ya probó de todo. A
Judith no le queda mucho tempo de vida y los dos lo saben. En una clínica de
rehabilitación, ellos viven un amor intenso y transformador. Adaptado del cuento
“Frontal con Fanta” de Jorge Furtado.
Ficha Técnica
Dirección: Carolina Jabor
Guión: Jorge y Pedro Furtado
Producción: Carolina Jabor y Eliana Soárez
Dirección de fotografía: Barbara Alvarez
Edición: Sérgio Mekler, EDT.
Elenco: Deborah Secco, João Pedro Zappa, Pablo Sanabio, Felipe Camargo, Enrique
Diaz, Mariana Lima, Fabrício Belsoff, Juliana Schalch, Cássia Kis Magro, Giselle Froes,
Fernanda Montenegro

CASA GRANDE
Drama / HD / Color / 114min / 2014
SINOPSIS
Ambientada en el mundo de la clase alta de Río de Janeiro, "Casa Grande" es la
historia de un adolescente que lucha por escapar de sus padres sobreprotectores al
tiempo que su familia entra en bancarrota.
Ficha Técnica
Dirección: Fellipe Gamarano Barbosa
Guión: Fellipe Barbosa y Karen Sztajnberg
Producción: Iafa Britz
Producción ejecutiva: Mauro Pizzo
Coproductoras: Fernanda De Capua, Clara Linhart
Fotografia: Pedro Sotero
Montaje: Karen Sztajnberg y Nina Galanternick
Música: Victor Camelo
Banda Sonora: Patrick Laplan
Elenco: Thales Cavalcanti, Marcello Novaes, Suzana Pires, Bruna Amaya, Clarissa
Pinheiro, Alice Melo, Marília Coelho, Gentil Cordeiro, Sandro Rocha, Georgiana Góes,
Victor Camelo, Christian Gazzetta, Lucas Mendes, Rodrigo Mazza.

PUENTE AÉREO (PONTE AÉREA)
Comedia / HD / Color / 110min /2014
Avión. Tempestad. La ruta del vuelo es alterada y el avión aterriza en una ciudad
cualquiera. Se llevan a los pasajeros a un hotel de aeropuerto. Es de noche. Amanda
es una joven publicitaria de São Paulo, exitosa, decidida. Bruno es un artista de Rio
de Janeiro, aún un poco perdido, sin un rumbo profesional definido. Uno de esos
jóvenes de 30 años que vive como si tuviera 20. En esa noche, en ese hotel en el
medio del camino, ellos se conocen y pasan la noche juntos. Al día siguiente, cada
uno seguirá su camino. Pero Bruno va atrás de ella. Y allí comienza una historia de
amor llena de conflictos y diferencias, de una mujer que tiene miedo de amar y de un
chico dispuesto a tirarse de cabeza. Una historia llena de afinidades y desencuentros.
Puente Aéreo es una película sobre dos jóvenes que tienen que volverse adultos, pero
se mueren de miedo de perderse por el camino.
Ficha Técnica
Dirección: Julia Rezende
Producción: Mariza Leão y Erica Iootty
Producción ejecutiva: Tathiana Mourão
Dirección de arte: Fabiana Egrejas
Dirección de fotografía: Dante Belluti
Sonido directo: Felipe Machado
Banda sonora: Berna Ceppas
Edición de sonido: Waldir Xavier
Montaje: Mariza Rezende, edt.
Elenco: Caio Blat, Leticia Colin, Felipe Camargo, Emílio de Mello, Silvio Guindane

RUTA 47 (A ESTRADA 47)
Drama / HD / Color / 107min /2014
SINOPSIS
Italia, 1944. Durante la Segunda Guerra Mundial, un pelotón de soldados brasileños
tiene un ataque de pánico. Desesperados, con frío y hambre, los soldados tienen que
elegir entre enfrentar el tribunal militar o seguir en las líneas enemigas. Ellos deciden
un objetivo militar: desarmar el campo de minas más temido en Italia. En ese
momento encuentran otros desertores; un fascista arrepentido que trata de unirse a
la resistencia y un oficial alemán que está cansado de la guerra. Con ayuda de sus
ex-enemigos, logran realizar una misión considerada imposible.
Ficha Técnica
Dirección: Vicente Ferraz
Guión: Vicente Ferraz
Producción: Isabel Martinez, Matias Mariani, Joana Mariani, Danielle Mazzoca y
Leonel Vieira
Dirección de arte: Sérgio Tribastone
Dirección de fotografía: Carlos Arango de Montis
Montaje: Mair Tavares
Música: Luiz Avellar
Elenco: Daniel de Oliveira, Richard Sammel, Sérgio Rubini, Julio Andrade, Francisco
Gaspar e Ivo Canelas

TRINTA
Drama / HD / Cor / 92min /2014
SINOPSIS
Basada en hechos reales, cuenta la historia de Joaosinho Trinta, un artista
autodidacta y bailarín frustrado que revolucionó el desfile de Carnaval en Río de
Janeiro durante los años 70, convirtiéndose en uno de los artistas brasileños más
innovadores de todos los tiempos.
Ficha Técnica
Dirección: Paulo Machline
Guión: Cláudio Gualperin, Paulo Machline, Maurício Zacharias, Felipe Sholl
Producción: Matias Mariani, Joana Mariani y Paulo Machline
Dirección de producción: Lili Nogueira
Producción ejecutiva: Eliane Ferreira
Dirección de fotografía: Lito Mendes da Rocha
Edición: Oswaldo Santana y Fernando Honesko
Elenco: Matheus Nachtergaele, Milhem Cortaz, Paolla Oliveira, Fabrício Boliveira,
Paulo Tiefenthaler, Mariana Nunes y Ernani Moraes
Distribuidor: Fox Filmes

DESESPERADAS POR CASARSE (LOUCAS PARA CASAR)
Comedia / HD / Color / 105min /2014
SINOPSIS
Malu, Lucía y María encontraron al hombre ideal y planean casarse. Hasta que
descubren que ese hombre es en realidad el mismo: Samuel, que estaba de novio con
las tres en los últimos años. Ellas tendrán que decidir si van a pelear por la
exclusividad o unirse por la venganza.
Ficha Técnica
Dirección: Roberto Santucci
Guión: Marcelo Saback y Julia Spadaccini
Producción: Mayra Lucas y Paulo Boccato
Producción ejecutiva: Adriana Konig y Leonardo Edde
Dirección de fotografía: Nonato Estrela
Edición: Marcelo Moraes y Leonardo Clark
Sonido directo: Crico Maciel
Elenco: Ingrid Guimarães, Suzana Pires, Tata Werneck, Márcio Garcia, Fabiana Karla,
Edmilson Filho, Camila Amado, Guida Viana, Charles Paraventi, Bryan Ruffo, Stela
Celano, Amanda Guimarães, Aline Fanju, Nanda Andrade, Dani Antunes, Mariana
Bassoul, Leandro D’Melo, Cil Guimarães, Rogério Fróes, Alice Borges, Claudia Stock,
Billy Blanco, Heitor Vignoli, Mabel Cesar, Poliana Ardele, Bruno Trindade, Alan
Antunes, Bruno Cirne y Bruno Kauer
Distribución: Downtown Filmes


DEMOCRACIA EN BLANCO Y NEGRO (DEMOCRACIA EM PRETO E BRANCO)
Documental / HD / Color / 82min / 2014
SINOPSIS
El filme investiga un periodo fascinante de la historia brasileña, la redemocratización
de los años ochenta, a través de las demandas populares para las elecciones libres, el
crecimiento de los grupos brasileños de rock y el movimiento revolucionario conocido
como la democracia corintia. Es el momento específico en que el futbol popular y los
artistas de rock se vuelven el eco del canto del pueblo por la democracia.
Ficha Técnica
Dirección: Pedro Asbeg
Producción ejecutiva: Gustavo Gama Rodrigues y Rodrigo Letier
Guión: Arthur Muhlenberg
Locución: Rita Lee
Dirección de fotografía: Rodrigo Graciosa
Sonido directo: Rene Brasil
Edición: Renato Martins, edt.


EL PEREGRINO: LA MEJOR HISTORIA DE PAULO COELHO (NÃO PARE NA PISTA
– A MELHOR HISTÓRIA DE PAULO COELHO)
Drama / HD / Color / 112min / 2013
SINOPSIS
Un intento de suicidio, tres hospitalizaciones en una clínica psiquiátrica y todos los
conflictos de un joven de los 70, dividido entre Dios y el Diablo. La vida del escritor
Paulo Coelho supera toda ficción.
Ficha Técnica
Dirección: Daniel Augusto
Guión: Carolina Kotscho
Producción: Angélica Huete, Carolina Kotscho, Iôna de Macêdo
Producción ejecutiva: Flávio Ramos Tambellini
Dirección de fotografía: Jacob Solitrenick
Sonido directo: José Louzeiro
Edición de sonido: Armando Torres Jr.
Edición: Leticia Giffoni y Daniel Augusto

LA HISTORIA DA LA ETERNIDAD (A HISTÓRIA DA ETERNIDADE)
Drama / HD / Color / 120min / 2014
SINOPSIS
En un pueblo atrapado en el interior del país, Ciegos Aderaldo y Querencia, Aureliana
y Geraldo, Alfonsina y João viven tres historias de amores perros en una novela épica
que se desarrolla en una nueva vida. El toque de un acordeón, un mar imaginario,
una tormenta, entre otros elementos metafóricos, lo que lleva al espectador por de
una narración lírica, el resultado bordea una sensación de dolor o de alegría, la
desesperación o la esperanza.
Ficha técnica
Dirección y guión: Camilo Cavalcante
Producción: Marcello Ludwig Maia
Dirección de producción: Bárbara Isabella Rocha
Dirección de fotografía: Beto Martins
Edición: Vânia Debs
Elenco: rand ir Santos, Marcélia Carta o, Claudio Ja orand , Dé ora ngrid, Leo
Franca, Maxwell Nascimento, Zezita Matos
Distribución: Ludwig Maia Arthouse

LA OLA DE LA VIDA (A ONDA DA VIDA)
Aventura / HD / Color / 75min/ 2014
SINOPSIS
Tres amigos, Caio, Tiago y Joel, dejan la ciudad de Río de Janeiro en un coche con
destino a Itacaré, en el sur de Bahía, en un surf trip. En el camino, el coche se
rompe, el dinero se acaba y ellos tienen que detener el viaje de sus sueños. Decididos
a no caer en esta mala ola, comienzan un paseo y descubren la Villa de Regência, en
Espírito Santo, un paraíso ecológico con olas perfectas. Conocen y viven con gente
sencilla y, frente a la inesperada adversidad, descubren la importancia de la amistad,
la solidaridad y los riesgos de una pasión. Un viaje que cambiará para siempre sus
vidas.
Ficha Técnica
Dirección: José Augusto Muleta y Raphael Gasparini
Guión: José Augusto Muleta
Producción: José Augusto Muleta e Rik Nogueira
Dirección de fotografía: Patrick Tristão
Dirección de arte: Ana Paula Cardoso
Edición: Bernardo Pimenta y Pedro Sodré
Elenco: Caio Vaz, Guilherme Tripa, Omar Docena, Thalena Pereira, Marcelo Carroça,
Mestre Miltão,Ednardo Pinheiro y Raquel Villar.
Distribución: Nossa Distribuidora

AL OTRO LADO DEL PARAÍSO (O OUTRO LADO DO PARAÍSO)
Drama / HD / Color / 101min / 2014
SINOPSIS
Años 60, Brasil. A través de la mirada de Nando, un joven de 12 años, acompañamos
la trayectoria de su padre Antonio, un soñador idealista. La expectativa de mejorar de
vida, lleva a toda la familia a mudarse a la nueva capital del país Brasilia, aún en
construcción. Influenciado por la efervescencia política de la época y las promesas de
reforma social del Presidente Joao Goulart, Antonio se involucra con el activismo
político y la lucha de los sindicatos de trabajadores. De repente, en abril de 1964, sus
sueños se transforman en pesadillas.
Ficha Técnica
Dirección: André Ristum
Producción: Nilson Rodrigues y Luiz Fernando Emediato
Producción ejecutiva: Marcio Curi, Beth Curi, Carmen Flora
Guión: Marcelo Muller
Edición: Gustavo Giani
Dirección de fotografía: Helcio Alemão Nagamine, ABC
Sonido directo: Toninho Muricy
Mezcla: Armando Torres Jr.
Elenco: Eduardo Moscovis, Simone Iliescu, Jonas Bloch, Flávio Bauraqui, Murilo
Grossi, Adriana Lodi, Stephanie de Jongh, Camila Mardila, Iuri Saraiva, Mariana
Nunes.

SAMBA & JAZZ
Documental / HD / Color / 86min / 2014
SINOPSIS
El largometraje documental, 86 minutos de largo, pretende mostrar la sinergia entre
la samba y el jazz y las ciudades de Río de Janeiro y Nueva Orleans (que se considera
la cuna del jazz) .Por esto, la película invita al espectador a viajar en un contexto de
hermosos paisajes y buena música, a través de un siglo de historia y costumbres.
"Samba & Jazz: Rio de Janeiro - New Orleans" expone la similitud de los aspectos
musicales y de comportamiento de estas dos ciudades, desde la perspectiva de
aquellos que entienden el tema: samba y jazz músicos, además de retratar, a través
de situaciones inusuales, fiestas populares y testimonios, genuina manifestación
artística de los pueblos distantes, con un sentimiento en común: la pasión por la
música.
Ficha Técnica
Dirección y guión: Jefferson Mello
Producción: Tremè Produções
Producción ejecutiva: Lara Velho
Dirección de fotografía: Jefferson Mello
Sonido directo: João Jabace, João Carlos Fragoso, Otton Barboza y Rogério Almeida
Edición de sonido: João Jabace
Edición: Luiz Gomes

CUANTO TIEMPO TIENE EL TIEMPO (QUANTO TEMPO O TEMPO TEM)
Documental / HD / Color / 76min / 2014
SINOPSIS
Vivimos en tiempos diferentes. Siempre estamos corriendo, corriendo sin motivo,
corremos por nada. Como si el tiempo se fuera acelerando. Todo sugiere velocidad,
urgencia. Pero al final, ¿por qué el tiempo parece tan corto? Cuanto tiempo tiene el
tiempo surge del conflicto de la directora sobre la cuestión del tiempo y de la falta de
tiempo en el mundo contemporáneo y hace una profunda reflexión sobre el tiempo, la
civilización y el futuro de la existencia.
Ficha Técnica
Dirección: Adriana L. Dutra
Guión: Adriana L. Dutra & Flávia Guimarães
Codirección: Walter Carvalho
Dirección de fotografía: Walter Carvalho& Bacco Andrade
Producción ejecutiva: Cláudia Dutra & Viviane Spinelli
Dirección de producción: Flávia Guimarães
Producción General: Alessandra Alli
Edición de sonido: Lulu Farah
Sonido directo: Marcel Costa
Animación: Marcello Rosauro
Banda sonora: Lucas Ariel e Pedro Silveira
Edición: Renato Martins
Entrevistados en orden de aparación en la película: André Comte-Sponville,
Marcelo Gleiser, Thierry Paquot, Arnaldo Jabor, Francis Wolff, Luiz Alberto Oliveira,
Raymond Kurzweil, Erick Felinto, Stevens Rehen, Domenico De Masi, Arthur Dapiéve,
Alexandre Kalache, Monja Coen Sensei, Tom Chatfield, Analice Gigliotti, Nélida Piñon,
Max More, Natasha Vita-More, Nilton Bonder.
Producción: Inffinito
Distribución: EH Filmes & Synapse


MUESTRA COPRODUCCION
AL OESTE DEL FIN DEL MUNDO (A OESTE DO FIM DO MUNDO)
Drama / Color / 104min / 2013
SINOPSIS
Argentina. Una antigua estación de nafta perdida en la inmensidad de la vieja ruta
transcontinental es el refugio del introspectivo León. De pocas palabras, pocos gestos
y ningún amigo, su soledad es interrumpida solamente por un camionero eventual
que pasa por allí a cargar el tanque. O por las visitas siempre alegres del sarcásticos
Silas, un motoquero con aires de hippie retirado. El tiempo transcurre lento a los
costados de la vieja ruta. Hasta el día en que la enigmática e inesperada llegada de
Ana transforma radicalmente la cotidianeidad de León y Silas. A los pies de la
imponente Cordillera de los Andes, secretos que parecían estar bien enterrados salen
a la luz, abriendo viejas heridas y cambiando para siempre la vida de los
protagonistas.
Ficha Técnica
Dirección y guión: Paulo Nascimento
Dirección de producción: Mônica Catalane
Producción: Paulo Nascimento, Leonardo Machado, Marilaine Castro da Costa
Producción ejecutiva (argentina): Martin Viaggio, Carla Gallas, Tomás Buchanan
Dirección de fotografía: Alexandre Berra
Edición: Márcio Papel
Elenco: Cesar Trancoso, Fernanda Moro, Nelson Diniz, Alejandro Fiore, Marcos Verza,
Clemente Viscaíno, Naiara Harry y Santiago Cinollo


CORTOMETRAJES
CASTILLO Y EL ARMADO
Animación / HD / Color / 13min / 2014
SINOPSIS
En una noche de viento, Castillo encuentra su propia brutalidad en la punta del
anzuelo.
Ficha Técnica
Dirección y guión: Pedro Harres
Producción: Marta Machado, Otto Guerra y Pedro Harres
Dirección de arte: Ruben Castillo
Animación: Fabiano Pandolfi, Hermes de Lima, Josemi Bezerra
Storyboards: Pilar Prado, José Maia, Ruben Castillo, Fabiano Pandolfi, Hermes de
Lima, Pedro Harres
Edición: Pedro Harres
Banda sonora: Felipe Puperi
Voces: Rubem Castillo, Pilly Calvin, José Edil, Vinícius de Costa y Maurício Gonçalves

BARQUERO (BARQUEIRO)
Documental / HD / Color / 15min / 2014
SINOPSIS
San Pablo, Brasil. Una de las ciudades más pobladas del mundo, donde 500 personas
mueren cada 48 horas. Sérgio lleva veinte años trabajando como chofer del Servicio
Funerario Municipal y está por jubilarse. Se especializa en recoger aquello que otros
choferes no se sienten cómodos aceptando, principalmente niños. Una noche de
invierno, Sérgio espera solo su primer misión.
Ficha Técnica
Dirección y guión: José Menezes y Lucas Justiniano
Dirección de producción: Rodolfo Pelegrin
Dirección de fotografía: André Dip
Edición: Thereza Menezes
Sonido directo y Edición de sonido: Tales Manfrinato

MAX UBER
Drama / HD / Color / 15min / 2014
SINOPSIS
Max Uber es un nuevo artista visual. Las obras de arte de Andy Warhol abrieron su
mente - "Yo puedo hacer eso también, exactamente como lo hizo. Así que puedo ser
un artista tan importante como él ", dijo. Después de la muestra, la copia perfecta y
venta de muchas de las obras de Warhol, Uber decide iniciar su propia falsainventada-
apropiada carrera en la web como un famoso artista contemporáneo
internacional.
Ficha Técnica
Dirección y guión: André Amparo
Producción ejecutiva: Gilberto Scarpa
Dirección de fotografía: Paulo Polônio
Dirección de arte: André Amparo y Gilberto Scarpa
Edición: André Amparo y Dellani Lima
Sonido directo: Chico De paula
Banda sonora: Dellani lima
Elenco: Dellani Lima, Renato Parara, Madame Rrose Selavy

GUIDA
Animación / HD / Color / 11min / 2014
SINOPSIS
Guida, una dulce señora que hace 30 años trabaja como archivista en el Foro de la
Ciudad, sufre un gran cambio en su aburrida rutina cuando se depara con un anuncio
de clases de modelo en vivo en un centro cultural. A través de la sensibilidad
creadora del personaje, la película refleja la reanudación de la inspiración artística, el
arte como un agente de cambio y el concepto de belleza.
Ficha Técnica
Dirección y guión: Rosana Urbes
Producción: Belisa Proença
Producción ejecutiva: Thiago Minamasawa y Bruno Castro
Dirección de fotografía: Fábio Yamaji
Banda sonora: Ruben Feffer, Gustavo Kurlat
Edición de sonido: Ana Luiza Mendes
Edición: Belisa Proença

LA CALLE LUNA (SE ESSA LUA FOSSE MINHA)
Drama / HD / Color / 14min / 2014
SINOPSIS
Haciendo un paralelismo con los participantes del programa espacial, que se conoció
como "afronautas" en 1964 Zambia, el documental cubre los habitantes de una parte
de una calle en particular de Porto Alegre.
Ficha Técnica
Dirección: Larissa Lewandoski, Pedro Gossler
Guión: Clarissa Virmond, Francisco Siecskowski, Jonas Costa, Larissa Lewandoski,
Pedro Gossler
Producción: Jonas Costa
Dirección de fotografía: Pedro Gossler
Dirección de arte: Clarissa Virmond
Edición: Francisco Siecskowski

HIJA DE LA NANA (SOU FILHA DE BABÁ)
Drama / HD / Color / 15min / 2014
SINOPSIS
Basado en hechos reales, la película cuenta la complicidad entre Fernanda y su
antigua niñera María. La niñera vuelve años después a la casa de Fernanda en busca
de empleo y apoyo. Ella termina falleciendo en el nuevo empleo y es la narradora de
esta historia llena de humor y emoción.
Ficha Técnica
Dirección: Melise Maia
Guión: Melise Maia e Marcelo Lino
Dirección de producción: Tamires Lopes
Producción ejecutiva: Lara Velho e Melise Maia
Dirección de fotografía: Marcelo Gibson
Dirección de arte: Andrea Meireles
Sonido directo:Pedro Moreira
Edición de sonido: Bernardo Uzêda
Elenco: D u Moraes, Sara Antunes, Sa rina L’astorina, Maria Clara Meireles, Melise
Maia, Patrícia Pinho, Dai Bomfim, Renato Reston, Felipe de Paula, Frederico Bellas
Maia, Fátima Patrício, Hugo Ribeiro, Victor Rodrigues y Felix Henrique, Marlene
Freitas

NORA
Documental / HD / Color / 7min / 2014
SINOPSIS
Nora Rónai es una nadadora, dueña de muchas medallas en su categoría, en Brasil y
en exterior. Con solamente 90 años y con una capacidad física impresionante dentro
y fuera del agua, huyó con su familia de Italia en la Segunda Guerra Mundial para
desembarcar en el exuberante Río de Janeiro. Ella cuenta un poco de su historia,
digna de una novela en el mejor estilo Hollywood.
Ficha Técnica
Dirección: Gabriel Mendes y Fernando Muñoz
Guión: André Neves
Producción ejecutiva: Mauricio Branco
Producción: Noo
Dirección de fotografía: Fernando Muñoz
Edición: Nicolas Viggiani

ESCARNIO (MALHA)
Documental / HD / Color / 14min / 2014
SINOPSIS
“Y las creencias singulares traducen esa apro imación violenta de tendencias
distintas...” “... salen de las misas consagradas para las fiestas salvajes...” Euclides
da Cunha (Os Sertões). La violenta materialización de un festejo popular, el
linchamiento de Judas, en el interior de Paraíba, donde los credos religiosos de un
pueblo sirven de plano de fondo para la entrega visceral al escarnio profano.
Ficha Técnica
Dirección y guión: Paulo Roberto
Producción: Paulo Roberto
Dirección de fotografía: Diego Benevides
Banda sonora: Franz Listz
Sonido directo: Gian Orsini
Edición de Sonido: Débora Opolski
Edición: Marcelo Coutinho

DIARIO DE NUEVOS RECUERDOS (Diário de novas lembranças)
Drama / HD / Color / 13min / 2015
SINOPSIS
Alguien que no recuerda su pasado y captura los recuerdos de los sueños de los
demás, decide escribir un diario por temor a perder sus recuerdos nuevamente. Vive
con sus amigos: un pescado narrador de historias y un perchero analista. Una fábula
sobre la imaginación.
Ficha técnica
Dirección: João Pedro Oct
Guión: João Pedro Oct, Renato Macedo y Paulo Soares
Producción: Selton Mello
Producción ejecutiva: Duda Izique y Selton Mello
Director de arte: João Pedro Oct y Renato Macedo
Edición de Sonido: Simone Alves
Montaje: João Pedro Oct y Renato Macedo
Elenco: Renato Macedo, Selton Mello y Marcela Macedo