PROFESORADO DE ARTES VISUALES DEL INSTITUTO SUPERIOR SANTA ANA-

Olazábal 1440-Belgrano CABA- Argentina




Que la inspiración te encuentre trabajando.

Pablo Picasso

martes, 30 de agosto de 2016

Paul Klee-

ació en el seno de una familia de músicos y descubrió su vocación por la pintura durante un breve viaje a Túnez.
La música y el color están omnipresentes en la obra de este artista, uno de los más originales del siglo XX.

Qué temas pintaba Paul Klee?

Pinta mundos que tienen sus propias leyes naturales, donde se desarrolla una existencia paralela y donde la imaginación hace posible la convivencia de los elementos. Otras veces, estos mundos contienen personajes creados con magia y simbolismo. La vida discurre por sí misma dentro de sus obras.
Sorprendidos por nuestra mirada, sus personajes no se detendrán y continuarán su misteriosa vida intentando mantener el espacio que en la obra el artista les otorgó.
Las formas y los colores juegan a componer la diversidad biológica  de esta naturaleza imaginada. La luz y la armonía que genera, son sin duda, los que gobiernan este universo de colores y líneas.




Fish magic- Ceras y acuarela sobre cartón.

La técnica del esgrafiado o rascado
 de la pintura infiere que hacemos dos capas de pintura y rascamos la capa superior. Se pueden usar diversas técnicas pictóricas. Por ejemplo, es famosa la que utiliza las barras de cera, con las que se colorea el papel y luego se cubre todo con una pintura acrílica, de modo que no se fusiona con la cera y se puede rascar.

 
Elementos imprescindibles del Estilo pictórico de Klee
Estos son los elementos gráficos más importantes  que aparecen en su obra:
  • Los detalles de sus mundos creados. Producen un fuerte deseo de acercarse y verlos más de cerca. Estos detalles le dan vida y credibilidad a un mundo pictórico que parece que tiene vida propia y en movimiento. No solo son horas de trabajo delicado, estos detalles son pruebas de una sensibilidad profunda por las cosas pequeñas.
  • Fusión y armonía los de colores. Radiaciones y gamas cromáticas completas.
  • La línea como dibujo, creadora de formas, textura y elemento gráfico expresivo por si mismo.
  • Los tonos y la degradación. Elementos muy estudiados en función del conjunto.
  • La dimensión espacial y las proporciones. La negación de la profundidad permite la integración y la sensación mágica.


Metrópolis  Ad Parnassum-Óleo sobre lienzo, las líneas y los puntos están estampados, 100 x 126 cm

 Las metrópolis o ciudades pintadas por Paul Klee, entre la abstracción, el constructivismo y ese estilo con magia personal que tenía el artista, son un tema pictórico muy bien enfocado y son obras creadas de un modo muy original.
Klee creaba sus mundos pictóricos de un modo muy especial.
 Las composiciones son magníficas, los colores bien armonizados para un conjunto completo y autónomo. Mundos en las que uno  puede adentrarse  para sentir la magia de este artista tan único e irrepetible.
Su investigación y variación de técnicas y soportes es uno de sus rasgos.
Una de las técnicas  que encontramos en algunas de sus obras consiste en pintar una capa húmeda de óleo (es decir, que aún no se haya secado) y rascarla de modo que se vea la pintura seca de abajo o directamente el soporte. 

 

 
Otra variante consiste en pintar  sobre telas gruesas que han sido imprimadas con yesos. Paul Klee utilizaba mucho esta técnica para pintar con acuarelas.  El resultado son obras sorprendentes por el contraste que se genera entre una tela tan gruesa como la arpillera y una técnica tan delicada como es la acuarela. Además, Paul Klee es un gran innovador en diversas técnicas mixtas con acuarelas y óleos con las que lograba esos resultados tan personales.



 




Room Perspective with inhabitants 1921.

En "Room Perspective" aplica sus investigaciones de la técnica de "oil transfer" una especie de monotipo aplicando óleo negro en un papel y colocándolo sobre una superficie (cartón o tela) pintada al óleo. Al dibujar sobre el dorso del papel se transfiere como un monotipo, la línea del dibujo y los "restos" de negro al apoyar la mano o frotar el papel.
  

 
Senecio - 1922 Óleo sobre imprimación de yeso sobre gasa sobre cartón, 40,5 x 38,4 cm.

Imagen antropomórfica, roza la abstracción.Alude a una flor venenosa y al filósofo Seneca."El color me posee para siempre.Somos una misma cosa." dice el artista.














 

 

jueves, 26 de mayo de 2016

Gyula Kosice



Seguramente la Ciudad Hidroespacial tiene desde ayer una nueva constelación. Gyula Kosice, su utópico creador, murió por complicaciones de una neumonía a los 92 años, en una clínica porteña donde permaneció internado en los últimos días.
Poeta y artista plástico, Kosice era el único fundador del movimiento Madí que quedaba vivo. Sus iniciales compañeros de esa ruta creativa que definían el arte como "invención y organización total del espacio" y que luchaban en contra de lo estático y en favor de las obras dinámicas habían partido hacía ya tiempo: Rhod Rothfuss murió en Montevideo, en 1969; Carmelo Arden Quin, en Francia, en 2010, y Martin Blaszko, en Buenos Aires, en 2011.



El gran maestro del "hidrocinetismo" había adoptado a los 16 años el nombre de su pueblo natal húngaro, Kosice, para firmar sus obras. Había nacido allí como Ferdinand Fallik, el 26 de abril de 1924, y junto con sus padres se radicó en la Argentina en 1928. Sólo sus hermanos mantuvieron el apellido familiar.



Kosice fue un adelantado a su tiempo. A mediados del siglo pasado ya sorprendía con el uso de gas de neón para sus creaciones lumínicas y de otros elementos, como el plexiglás, el aluminio o el acero inoxidable. Y el agua: su sello inconfundible y único. 

"Desde ahora sabemos que el agua y la lluvia van adheridos a mi nombre", dejaba constancia en uno de sus iniciales poemas.La noticia de su muerte causó dolor en el ámbito cultural local que le rendirá en los próximos días un homenaje en el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyos detalles aún no trascendieron. 
(Extractado de LA NACIÓN)





viernes, 20 de mayo de 2016

"BAILE DE TEHUANTEPEC" DESEMBARCA EN BUENOS AIRES.

Baile de Tehuantepec, 1928. De Diego Rivera (México 1886-1957).
 Óleo sobre lienzo de 2,007 metros de alto por 1,63 de ancho. 

Baile de Tehuantepec, 1928. De Diego Rivera (México 1886-1957). Óleo sobre lienzo de 2,007 metros de alto por 1,63 de ancho, La obra fue adquirida por 15,7 millones de dólares este mes por el empresario Eduardo Constantini para el Museo MALBA.
Pintada en 1928, es la obra más importante de Diego Rivera en una colección privada fuera de México. Se exhibió por primera vez en el MoMA en 1930 y un año después integró la retrospectiva del muralista en el museo neoyorquino. En 1950, se presentó en la XXV Bienal de Venecia en el envío oficial de ese país, con obras de José Clemente Orozco, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros.
Esta última adquisición del coleccionista y empresario argentino completa un conjunto excepcional de arte moderno latinoamericano, formado por tres obras emblemáticas, como son Abaporu, de Tarsila do Amaral; Autorretrato con loro y chango, de Frida Kahlo, y el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, en estilo cubista, de Diego Rivera.
El próximo octubre, Baile... se presentará en el Museo de Arte de Filadelfia en la muestra Pintar la Revolución, Modernismo Mexicano 1910-1950; en febrero irá ARCO Madrid, que, como se recordó ayer en la feria arteBA, tendrá a la Argentina como país invitado, y en la que también Costantini será homenajeado por su trayectoria de coleccionista. Finalmente, en marzo llegará a Buenos Aires y será colgado en las paredes del Malba, donde acompañará el Autorretrato con chango y loro de Frida. Se sellará así una historia de amor que tuvo siempre su correlato en la pintura.
La noticia del Rivera récord potencia la colección del Malba y llega en medio de la celebración de arteBA, cuando el Museo Nacional de Bellas Artes, nuestro museo mayor, consagra una atractiva y postergada muestra al muralismo mexicano, con ejemplos sublimes de dibujos y pinturas de Rivera, Orozco y Siqueiros.
En suma, se trata de una oportunidad única para revisar la historia del mayor movimiento pictórico de México, con un potencial político indiscutido, que dejó en la Argentina la obra más célebre del patrimonio de los muralistas fuera de México. Se trata de Ejercicio plástico, de David Alfaro Siqueiros, restaurado por expertos internacionales y exhibido en el Museo del Bicentenario, vecino de la Casa Rosada. Siqueiros y su amada Blanca Luz dejaron un testimonio único en las paredes de un sótano de Don Torcuato por encargo de Natalio Botana, director del diario Crítica. Allí está también plasmada la matriz estética de dos de nuestros mayores pintores: Berni y Spilimbergo.

Extraído del Suplemento Cultura del diario La Nación.



miércoles, 27 de abril de 2016

La Ballerina, de Jeff Koons



Llegó al MALBA el jueves 21 de Abril la obra del estadounidense Jeff Koons (Pensilvania, 1955). Se halla en la explanada del Museo de Buenos Aires.
Koons, el artista vivo mejor cotizado del mundo, cuya obra se exhibe por primera vez en Argentina, invita al público a mirarse en ella y en ese juego de espejos "aceptar lo que somos" y animarnos a desarrollar nuestro propio potencial.
Realizada en acero inoxidable y pintada a láser en su taller de Fráncfort por más de un centenar de artistas, la escultura pesa 1.543 kilogramos. Una vez instalada en la explanada del museo no se moverá de allí hasta septiembre. Su destino final: un condominio de lujo que el presidente del Malba y promotor inmobiliario, Eduardo Costantini, construye en Miami.




El artista realizó también la famosa Balloon Dog un perro de acero inoxidable que recuerda los que se hacen con globos, con la que Koons batió récords en cifras de venta.
La génesis de Bailarina sentada son las estatuillas de porcelana que décadas atrás colonizaron las estanterías de miles de casas occidentales. Ese icono kitsch fue reproducido a gran escala, aumentando también los pequeños defectos del modelo original, como las burbujas de aire que existían en la superficie y que ahora distorsionan la imagen de lo que se refleja en ellas.


El estadounidense ha unido tradición y contemporaneidad, arte conceptual y pop, y ha sido comparado con Andy Warhol y Marcel Duchamp por sus ready-made, objetos cotidianos en obras de arte.
Estando casado  con la actriz porno de origen húngaro Ilona Staller, "Cicciolina"  realizó junto a ella, la serie "Made in Heaven", pinturas y esculturas eróticas que le valieron numerosas críticas a principios de los 90. Una década después siguieron algunas de sus obras más exitosas, como las distintas piezas de acero inoxidable en colores chillones que imitan animales hechos con globos y la serie "Antigüedad", comenzada en 2008, a la que pertenece Bailarina sentada.

De visita por primera vez a Buenos Aires, y antes de volver a Estados Unidos, promete realizar una exposición retrospectiva en el MALBA.






lunes, 18 de abril de 2016

COMENZANDO UN NUEVO CICLO


Desde hace 56 años el Instituto Superior Santa Ana de Artes Visuales continúa convocando nuevos alumnos interesados por las Artes Visuales y la enseñanza de las mismas.
Nuestra reconocida trayectoria es nuestra mejor carta de presentación y el reconocimiento y cariño de nuestros egresados a través de tantos años hace que en años actuales aparezca de pronto un alumno con un apellido familiar y resulta ser el hijo, sobrino o la nieta de alguna ex alumna de nuestros comienzos.
Gracias a todos por su reconocimiento y esa divulgación del "boca a boca" que nos refuerza en nuestro compromiso de excelencia.
Un alumno del Santa Ana de Artes Visuales, encontrará no sólo el aprendizaje y el conocimiento, junto con los saberes habrá contención y cariño en los años de cursada y cada vez que se acerquen por nuestro Instituto a visitarnos o a cursar alguno de nuestros Talleres del Espacio de Extensión Cultural.


 



 

 



 

martes, 22 de marzo de 2016

PROMOCIÖN EN LA CUOTA PARA 3 ORIENTACIONES

Las Orientaciones que se cursan por la tarde: Dibujo. Grabado y Escultura tienen una importante promoción como segunda Orientación hasta el 7 de Abril.
Informes en Secretaría de lunes a viernes de 8:30 a 16:30hs.




INSCRIPCIÖN AL CICLO 2016

Abierta la Inscripción al Ciclo de Formación Básica y al Profesorado de Artes Visuales.
Horario de Secretaría: Lunes a Viernes de 8:30 a 16:30hs.