PROFESORADO DE ARTES VISUALES DEL INSTITUTO SUPERIOR SANTA ANA-

Olazábal 1440-Belgrano CABA- Argentina




Que la inspiración te encuentre trabajando.

Pablo Picasso

martes, 19 de agosto de 2014

El círculo caminaba tranquilo

Obras de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno
Puede visitarse hasta el 30 de julio, en el Museo de Arte Moderno (San Juan 350), de martes a viernes de 11 a 19 y sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Entrada general 15 pesos. Martes gratis.





El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, presenta El círculo caminaba tranquilo, de obras sobre papel de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno.  La exposición, de más de 180 dibujos —con curaduría de Victoria Noorthoorn—, se presentó en la Deutsche Bank Kunsthalle de Berlín entre noviembre de 2013 y marzo de 2014 y llega a nuestro país para ampliar el diálogo con una selección de obras del Moderno. Un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca o Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparecerá para dejar espacio a una sinuosa línea que volará por un fantástico espacio aéreo.



Una apasionada línea, de Berlín a Buenos Aires-
La exposición de Berlín ofreció una mirada curatorial, expositiva e histórica diferente sobre una de las mayores colecciones de obras sobre papel del mundo, la del Deutsche Bank, de más de 70.000 obras. Un acontecimiento artístico que no podía perderse el público de nuestro país y que, en esta oportunidad, se amplía al ingresar en escena el destacado patrimonio de obras sobre papel del Museo de Arte Moderno para generar un diálogo entre artistas europeos, norteamericanos, africanos y argentinos. Todos se encuentran en un espacio que se presenta a la percepción sin límites arquitectónicos, en el cual las obras parecen levitar, meditar, volar, como si fuese la materialización de una escena fantástica surgida de alguna narración entrañable. Ante todo, la exposición —como dice Noorthoorn— recuerda el «llamamiento a imaginar» de la imagen, e invita a preguntarse qué es lo que las imágenes desean, qué es lo que son, cuál es su poder y cuáles son las maneras en que logran hablar del mundo y de la existencia humana.




Grandes nombres y un espacio diferente
El círculo caminaba tranquilo. Esta frase forma parte del encantador cuento Genealogía del uruguayo Felisberto Hernández que inspiró, en parte, la propuesta curatorial de Noorthoorn y la puesta en escena de la artista, cineasta y diseñadora de exposiciones brasilera Daniela Thomas, convocada por la curadora. Como el círculo del conmovedor cuento de Hernández, la figura de la exposición emprendió un viaje a manera de peregrinaje a través de las obras de Roberto Aizenberg, Josef Albers, Ernst Barlach, Georg Baselitz, Thomas Bayrle, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Cage, Alejandro Cesarco, Virginia Chihota, Tony Cragg, Salvador Dalí, Marina De Caro, Ernesto Deira, Juan Del Prete, Otto Dix, Jirí Georg Dokoupil, Marlene Dumas, León Ferrari, Lucian Freud, Héctor Giuffre , Alberto Greco, Katharina Grosse, Eva Hesse, Jörg Immendorff, Jiri Kolar, David Koloane, Ka?the Kollwitz, Guillermo Kuitca, Artur Lescher , Laura Lima, Anna Maria Maiolino, Marta Minujín, Piet Mondrian, Bernardo Ortiz, A. R. Penck, Gerhard Richter, Kurt Schwitters, Rosemarie Trockel, Max Uhlig, Kara Walker, Yente, entre otros artistas.

Las líneas que fluyen dentro de cada imagen, las líneas que vuelan de una imagen a la siguiente, animan el torrente dinámico de la exposición. «La línea de imágenes mentales no podía ser recta, dado que las líneas rectas sólo pueden ser producto de la razón. ¿Cómo hacer para que la estructura de la muestra honrase el espíritu de la exposición que, necesariamente, debía enrevesarse en función de las vueltas y meandros de la mente humana?», se preguntó Noorthoorn. La respuesta es un espacio en el que ha desaparecido la arquitectura y que presenta una amplitud a la percepción que se vuelve metáfora de la libertad de la mente creativa.




La libertad asociativa, una invitación también al espectador
Las imágenes de esta exposición sugieren entonces otro tipo de asociaciones a partir de esta propuesta espacial novedosa, que permite establecer convivencias impensadas, saltos inesperados, pasajes de pura poesía. Y el descubrimiento, en la medida que avanza el peregrinaje del propio visitante a la exposición, de diferentes paisajes que se abren aquí y allá, según la decisión que tome en cada momento de su camino. «A medida que nos adentramos en la exposición, podría pensarse que cada dibujo se funde o transmigra en el próximo, pero con un efecto acumulativo. La transformación y el movimiento que son el tema crucial de los turbulentos paisajes de Kurt Schwitters simbolizan el movimiento radical de la mente que le permitió a George Baselitz llevar a cabo su gesto subversivo de retratar el mundo cabeza abajo…», sostiene Noorthoorn. En tanto, «el impecable Mondrian realizó un guiño a Yente (Eugenia Crenovich) para que entrara en la exposición y desplegara su evidente pasión por el encuentro de las formas y por las mil maneras en que el lápiz puede encontrarse con el papel. Mientras que los colores de Alejandro Cesarco y de Mondrian estallaron desde sus confines para fluir en los dibujos de Katharina Grosse, los cuales no pudieron resistir la tentación de invitar a unos cuantos Gerhard Richter para ampliar la conversación».
Así la línea, que se desarrolla tranquila, que se despliega y crece, habla por momentos de nuestra existencia contemporánea, de nuestra soledad, introspección y necesidad de amor, así como de las ideas y vueltas del arte y los avatares del mundo, e invita al visitante a ser una parte ineludible, esencial, de su acontecer.




miércoles, 13 de agosto de 2014

VIERNES 15 DE AGOSTO


En el arte cristiano occidental, la Asunción de la Virgen es un tema tardío. 
En Oriente, se veneraba la Dormición de la Virgen, de la que tenemos grandes obras también en Occidente hasta la época del Barroco en el siglo XVII.

La Virgen tiene una actitud pasiva en la Asunción, no sube por sus propios medios sino que es subida, ascendida por las alas de los ángeles hacia el Paraíso. En algunas representaciones antiguas se reflejaba de dos maneras, la Asunción del alma y la Asunción del cuerpo.


En ocasiones, la Asunción se transforma en Ascensión, porque la Virgen no será elevada a los cielos por manos de los ángeles sino que en muchas escenas es la Virgen la que sube a los cielos, rodeada, como si fuera un cortejo, un acompañamiento solemne, de los ángeles.







El ejemplo más contundente de esta transformación iconográfica será la obra de Tiziano, un gran retablo de altar, pintado en 1518 para un convento veneciano. Parece que en el siglo XVII, se vuelve a la representación tradicional, por la que la Virgen es elevada a los cielos por los ángeles que la rodean y acompañan.



En esta iconografía de la Virgen elevada por ángeles encontramos bordados, relieves, miniaturas, tímpanos de portadas  y varias obras de pintores célebres como Masolino, Fra Filippo Lippi, Mantenga.

En la representación de la Virgen ascendiendo sola, las representaciones son más abundantes: Perugino, Tiziano, correggio, Durero, Guido Reni, Annibale Carracci, Rubens, Rembtrandt, Poussin, Murillo, Piazzetta, para citar los más relevantes.







La Asunción de la Virgen de El Greco es un óleo sobre tela, de grandes dimensiones, 401x229 cm. Fue pintada en el año 1577 y está en el Chicago Art Institute.


Fue la primera obra de El Greco en Toledo, para el convento de Santo Domingo. Obra magnífica, de gran riqueza cromática, con una ambientación misteriosa, etérea, una obra serena en la que los apóstoles comentan en grupo el suceso y los ángeles reciben en acto de adoración a la Virgen.

martes, 5 de agosto de 2014

INSCRIPCIÓN EN EL SEGUNDO CUATRIMESTRE-

INSCRIPCIÓN PARA EL SEGUNDO CUATRIMESTRE-


































Alumnos, recuerden que deben inscribirse en las cátedras cuatrimestrales del 2° Cuatrimestre para poder figurar en las listas.

Proyecto de Prácticas II y IV
Historiografía y Crítica del Arte.
Arte y Sociedad.
Educación Sexual Integral.
Enseñanza para la Diversidad.
Teorías de la Imagen
Lenguaje Plástico Visual..

NO SE INSCRIBE TELEFÓNICAMENTE.

miércoles, 16 de julio de 2014

RECESO INVERNAL

Desde el Lunes 21 de Julio hasta el Lunes 4 de Agosto estaremos de Receso, por lo tanto no habrá atención en Secretaría.

Los alumnos que deban anotarse para rendir exámenes el lunes 4 ( semana del 4 al 7 de agosto) pueden anotarse hasta este viernes de 8 a 16hs.

Recuerden que si no estan inscriptos no podrán rendir examen.
No se harán excepciones ni inscripciones telefónicas.


Pieter Brueghel El Joven - 1564-1638 “Paisaje de invierno con patinadores”. Tabla. 45 x 76 cm.
Museo del Prado- Madrid

















viernes, 11 de julio de 2014

LUMIÉRE- JULIO LE PARC EN EL MALBA


Julio Le Parc
(Nota compartida desde Fundación Constantini-Malba)


Nació en 1928 en Mendoza, Argentina, y se radicó en París en 1958. Es uno de los nombres clave del arte contemporáneo y uno de los pioneros del arte cinético. En los años 60, junto a sus colegas del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), Le Parc rompió radicalmente con la tradición artística que había prevalecido hasta entonces, alejándose de la obra pictórica estática y acercándose a una concepción dinámica, y con ello, al movimiento constante que impide la observación estática de la obra. En 1966 obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia.
 Una selección de obras históricas del gran maestro argentino Julio Le Parc (Mendoza, 1928) pertenecientes a la colección Daros Latinamerica, Zúrich. La muestra se concentra en las experiencias cinéticas de Le Parc en torno a la luz, realizadas principalmente en los años 60.
A catorce años de su última gran retrospectiva en el país, Malba acerca nuevamente al público local el universo mágico de Le Parc, uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX, reconocido en 1966 con el Gran Premio Internacional de Pintura de la XXXIII Bienal de Venecia. Para esta exposición, en lugar de realizar otra retrospectiva del maestro, se decidió hacer foco en uno de los aspectos más importantes de la producción del artista: su preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento.
La curaduría fue realizada por Hans-Michael Herzog, Director artístico y Curador de la Colección Daros Latinamerica; Käthe Walser, Curadora técnica de la institución y Victoria Giraudo, Coordinadora ejecutiva de curaduría de Malba. El público podrá disfrutar activamente de un conjunto de 17 instalaciones lumínicas, desplegadas en dos salas del museo, que suman 900 metros cuadrados. “Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”,explica Herzog.

Entre las obras emblemáticas y de gran escala presentes en la muestra se destacan el cilindro Continuel-lumière cylindre (Continuo-Luz, 1962); el móvil Continuel-mobil (Continuo-móvil, 1962-1996) y el penetrable Cellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963 -2005), pieza multisensorial que el artista presentó por primera vez en la Bienal de París de 1963, como parte del laberinto L’ Instabilité (La inestabilidad) del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), grupo co-fundado por Le Parc en 1960 para investigar el movimiento a partir de la relación dinámica entre el espectador y el objeto artístico. 
Junto con sus colegas del GRAV, Le Parc propuso en los años 60 una ruptura con la tradición artística que había prevalecido hasta entonces, alejándose de la pintura y acercándose a una concepción dinámica de la obra de arte. El deseo de Le Parc era crear obras que estuvieran en perpetua transformación y en constante inestabilidad. Sus investigaciones científico-mecánicas resultaron en interesantes juegos azarosos de luces y sombras, en los que la participación del espectador completa la obra de arte con su presencia. 
En un mundo en el que todo está ordenado, Le Parc busca ofrecer al hombre la oportunidad de romper con su existencia reglamentada. Su intención es liberar al observador de su dependencia y hacerlo participar en la acción, integrándolo en una obra de arte total y sumergiéndolo en esa experiencia lumínica.
Esta exposición marca también el inicio del trabajo conjunto de Malba – Fundación .


lunes, 30 de junio de 2014

CRONOGRAMA DE EXAMENES FINALES Agosto 2014




























PROFESORADO: PINTURA – GRABADO (Plan Dcto. 2551/58)
(Plan de Adecuación)

1° AÑO

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Sergio Rial- Sol Abango-Ma.Florencia Vicente Lago                       04/08   8 hs.

                                            
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Adriana Escalona               05/08   8 hs.

INTRODUCCIÓN A LA FILOSOFÍA
Profs. Héctor Méndez- Luis Espinosa-Hernán Iob                                       06/08  8 hs.


2° AÑO

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Sergio Rial- Sol Abango- Ma. Florencia Vicente Lago                     04/08   8 hs. 
Los alumnos que rinden con el Prof. Rial Proy de Práct III
deben concurrir el martes 5 a las 8hs.                                             

FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. Analía Perazzo- Ma.Belén Luna- Julia Sosa                                      04/08   8 hs.

PINTURA
Profs. Laura Delgado- Adriana Escalona- Sol Abango                               04/08   10 hs.
          
ESTÉTICA
Profs. Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri-Adriana Escalona               05/08   8 hs.
          
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona               05/08   8 hs.

HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Jorge Cano Moreno               06/08   8 hs.
          

 3° AÑO


PINTURA
Profs. Adriana Escalona- Laura Delgado- Sol Abango                               04/08   10 hs.

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Sol Abango-  Ma.Florencia Vicente Lago-  Sergio Rial                    04/08   8 hs.                 

ÉTICA Y DEONTOLOGÍA PROFESIONAL
Profs. Jorge Cano Moreno- Maia Vargas- Adriana Escalona                       04/08   8 hs.
          
FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. María Belén Luna- Analía Perazzo - Julia Sosa                                 04/08   8 hs.
                                  
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Jorge Cano Moreno              06/08   8 hs.
          




HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. - Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Jorge Cano Moreno            06/08   8 hs.
           

DIBUJO

Profs. Marta Cesani- Ana V. Abregú- Luis Martinez Salas                         07/08   8 hs.   

          

PROFESORADO DE ARTES VISUALES ORIENTACIÓN EN PINTURA Y/O GRABADO (Resolución MEGC Nº 3949  y 3950/09)


3° AÑO

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Sergio Rial- Sol Abango-Ma.Florencia Vicente Lago                       04/08   8 hs.
                                                      
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Adriana Escalona               05/08   8 hs.

HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Jorge Cano Moreno               06/08   8 hs.
          

4° AÑO

FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. Analía Perazzo- Ma.Belén Luna- Julia Sosa                                      04/08   8 hs.

PINTURA
Profs. Laura Delgado- Adriana Escalona- Sol Abango                               04/08   10 hs.
          
ESTÉTICA
Profs. Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri-Adriana Escalona               05/08   8 hs.
          
HISTORIA DEL ARTE
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona               05/08   8 hs.

HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Jorge Cano Moreno               06/08   8 hs.
          

5° AÑO

PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA
Profs. Sol Abango-  Ma.Florencia Vicente Lago-  Sergio Rial                    04/08   8 hs.                 

FUNDAMENTOS VISUALES
Profs. María Belén Luna- Analía Perazzo - Julia Sosa                                 04/08   8 hs.

PINTURA
Profs. Adriana Escalona- Laura Delgado- Sol Abango                               04/08   10 hs.
                   
HISTORIA DE LA CULTURA
Profs. - Alejo Lo Russo- Ma.del Rosario Macri- Jorge Cano Moreno           06/08   8 hs.
           







PROFESORADO DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN DIBUJO O EN PINTURA, O EN  ESCULTURA O EN GRABADO (Resolución MEGC. Nº 8582/08; 223/09; 7648/09; 221/10)
( Plan Nuevo)

1° AÑO
 
DIBUJO GEOMÉTRICO PROYECTUAL
Profs. Lydia Redelico- Marta Cesani- Claudia Estallo                                04/08   8 hs.   

HISTORIA DEL ARTE I
Profs.  Ma.del Rosario Macri- Alejo Lo Russo Adriana Escalona               05/08   8 hs.

PROYECTO DE PRÁCTICAS I
Profs. Hernán Iob- Laura Delgado- Patricio Bosch                                      05/08  8 hs.
          
SISTEMA DE COLOR
Profs. Julia Sosa- Julia Sosa- Ma. Magdalena Roglich                                 06/08   8 hs.   
           
DIBUJO I
Profs. María Andrea Dato- Ma. Magdalena Roglich-Claudia Estallo          07/08  8 hs.

PEDAGOGÍA I
Profs. Ma.Fernanda Ramas- Ma. Florencia Vicente Lago- Sol Abango      07/08   8 hs.                 

ANATOMÍA
Profs. Silvia Lamagna- Adriana Furstner- Analía Perazzo                           08/08   8 hs.
          

2° AÑO

PROYECTO DE PRÁCTICAS III Y IV
Profs. Sergio Rial- Ma.Florencia Vicente Lago- Sol Abango                     04/08  8 hs.

DIDÁCTICA GENERAL
Profs. Hernán Iob- Patricio Bosch- Laura Delgado                                     05/08  8 hs.

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARGENTINA
Profs. Ma. del Rosario Macri- Alejo Lo Russo- Adriana Escalona             06/08  8 hs.

PSICOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN
Profs. Héctor Méndez- Hernán Iob- Luis Espinosa                                     06/08  8hs.

CONFIGURACIÓN  I
Profs. Analía Perazzo- Ma. Belén Luna- Alejandra Winkhaus                    08/08  8 hs.

MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS
Profs. Alejandra Winkhaus- Analía Perazzo- Ma. Belén Luna                    08/08  8 hs.



3° AÑO

TALLER DE INTEGRACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN II
Profs. Analía Perazzo- Julia Sosa- María Belén Luna                                  04/08  8hs.

TALLER DE LA ESPECIALIDAD: DIBUJO III
Profs. Marta Cesani- Lydia Redelico- Claudia Estallo                                 04/08  8hs.



TEORÍAS ESTÉTICAS
Profs. Alejo Lo Russo- Ma. del Rosario Macri- Adriana Escalona              05/08  8 hs.

POLÍTICA EDUCATIVA
Profs. Hernán Iob- Héctor Méndez- Luis Espinosa                                       06/08  8 hs.

GESTIÓN CULTURAL
Profs. Alejo Lo Russo- Ma. Del Rosario Macri- Adriana Escalona              06/08  8 hs.

DIBUJO III
Profs. Ma. Magdalena Roglich- Ma. Andrea Dato- Claudia Estallo             07/08  8hs.

TALLER DE LA ESPECIALIDAD: ESCULTURA III
Profs. Claudia Estallo- Ma. Magdalena Roglich- Ma. Andrea Dato             07/08  8 hs.

ARTE DIGITAL Y MULTIMEDIA
Profs. Adriana Furstner- Silvia Lamagna- Analía Perazzo                           08/08  8 hs.



4° AÑO

PROYECTO DE PRÁCTICAS VI
Profs. Sol Abango- Ma. Florencia Vicente Lago- Sergio Rial                      04/08  8 hs.

SOCIOLOGÍA
Profs. Maia Vargas- Jorge Cano Moreno- Adriana Escalona                        04/08  8 hs.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
Profs. Laura Delgado- Hernán Iob- Patricio Bosch                                       05/08  8 hs.



miércoles, 11 de junio de 2014

Residencia de arte en Antártida











Fecha de cierre: Viernes 10 de Octubre de 2014
Convoca: Direción Naciona del Antártico, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y Programa de Proyectos Culturales

Se encuentra abierta la convocatoria para artistas argentinos que quisieran realizar una Residencia de Arte en Antártida dentro del Programa
de Cultura de la Dirección Nacional del Antártico.
La Residencia de Arte se realiza en las Bases antárticas argentinas, Marambio, Esperanza o Carlini (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas pudiera cambiarse el destino inicial), durante la campaña antártica de verano, entre los meses de enero a marzo (inclusive) del 2015. El periodo de duración de la Residencia de Arte en Antártida, será de, entre 25 y 40 días (sin perjuicio de que por condiciones climáticas y/o logísticas esta estimación pudiera ser modificada, reduciéndose o incrementándose la estadía en las bases antárticas argentinas).
• La temática de los proyectos deberá estar vinculada y/o relacionada con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico.
• Las obras deberán mostrar un destacado respeto por el medio ambiente.
• La creatividad e innovación en los proyectos será un componente imprescindible.
• La ciencia y la tecnología como soporte artístico será muy valioso al momento de la elección de los proyectos presentados.
• Los trabajos podrán ser realizados en Antártida o desarrollados posteriormente.
• La convocatoria está abierta a todas las disciplinas estéticas.
• Los artistas que fueran seleccionados, formarán parte de las futuras exhibiciones itinerantes de “Sur Polar, Arte en Antártida”, sumando sus obras a los diferentes proyectos de exhibición.
La selección de proyectos estará a cargo de un comité de profesionales en arte y cultura y de especialistas de la Dirección Nacional del Antártico.
Las propuestas se reciben hasta el 1° de octubre 2014 (inclusive)Los proyectos deberán ser entregados o enviados en forma impresa y por mail a: Dirección Nacional del Antártico / Proyectos Culturales Balcarce 290 – CABA CP 1064AAF / culturales@dna.gov.ar y dnaculturales@gmail.com
Cumplimos en informar a los artistas que deseen aplicar al Programa de Residencia de Artistas en Antártida, que las características del Continente Antártico son muy particulares. El clima es extremo, el espacio inhóspito, las condiciones de vida y de aislamiento, tanto humanas como tecnológicas, pueden generar especiales situación de incertidumbre y ansiedad en los visitantes. Por lo cual es imprescindible que los posibles residentes temporales en las Bases Antárticas, tengan intimas convicciones por desarrollar experiencias en situaciones de riesgo, teniendo plena conciencia, responsabilidad sobre sí mismos y los otros y una total aceptación de las condiciones de vida que el continente antártico determina.
*Los artistas seleccionados deberán realizar exámenes de aptitud física y psicológica que los habilite a realizar la residencia en Antártida, como también deberán asistir al curso sobre protección del medio ambiente antártico y posteriormente rendir el
correspondiente examen.

(Es una nota que compartimos desde la Revista Ramona)