PATRIMONIO DEL MNBA Y SU CONSERVACIÓN.
Patrimonio: ¿quién cuida las obras del Museo de Bellas Artes?
Cultura
Por Loreley Gaffoglio
Para el Diario LA NACION- Domingo 30 de Agosto
El replanteo curatorial en las salas del primer piso del
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), esbozado por el historiador de arte
Roberto Amigo e inaugurado el sábado 22 por la Presidenta, carga con un costo
museológico invisible a los ojos del público. Para los expertos en
conservación, el "precio" solapado de esa renovación es aún más que
los 41 millones de pesos que insumió el reacondicionamiento de los 3000 m2
donde dialogan, sin complejos, el arte argentino con el internacional.
Según denunciaron a LA NACION fuentes del staff del MNBA,
parte del patrimonio nacional e internacional que hoy se exhibe es objeto de un
incomprensible maltrato que el personal de planta pide erradicar: "Las
obras sufrieron un manejo desaprensivo en términos de conservación, reñido con
los más elementales estándares museísticos. Distintos departamentos lo
reclamaron sucesivamente, pero nunca fueron oídos por la dirección".
Durante esos cuatro años de indefiniciones, las obras
siguieron un derrotero kafkiano. Más acorde -graficaron- al de un improvisado
centro cultural que al de la más señera colección de América latina. "Las
obras subieron de la reserva a las salas cuatro veces; permanecieron luego
semanas fuera de su recinto de conservación, en otro salón improvisado como depósito
en el primer piso. Mientras volaba el polvo y se hacían las refacciones, el
grueso de las grandes esculturas [tapadas con telas] se amontonaban en el hall
central. Ya en el tramo final, muchos de los cuadros fueron colocados en
tránsito sobre el piso, apilados en hileras, aunque protegidos con punteras de
polietileno, más tiempo del recomendable", se quejaron las fuentes.
No son pocos los disconformes con el trato que recibe el
patrimonio. Pero, por temor a represalias, en un museo politizado y sin margen
para el disenso, piden que sus identidades no sean reveladas. "Semanas
atrás, por ejemplo, cerca de la entrada, un albañil rasqueteaba una pared para
luego pintarla a un metro del óleo, sin protección, de Miguel Harte, Empanada
criolla, una reciente adquisición que recién después de dos días de polvo fue
cubierta y trasladada al segundo piso." Según dicen, el maltrato al
patrimonio comenzó en el último tramo de la gestión del ex director Guillermo
Alonso, cuando se movieron y colgaron obras en salas sin terminar para ser
mostradas a la prensa, que luego regresaron a la reserva. Pero se acentuaron
con la actual conducción de la interventora Marcela Cardillo. No sólo por el
innecesario peregrinaje de la reserva al primer piso de un acervo sensible a la
suciedad, los cambios de temperatura y humedad, sino también por el daño que
estarían acumulando obras maestras en las puestas de los Bellos Jueves.
El ciclo Bellos Jueves, que convoca unas 2500 personas una
vez por mes, promueve visitas guiadas rapeadas, cruces de repertorios musicales
y performances. Nació hace dos años durante la gestión de Cardillo para
aggiornar la experiencia museística y atraer público joven. Un camino que
siguen también instituciones extranjeras, como la National Gallery, aunque con
otras previsiones.
Según el curador Santiago Villanueva, "Bellos Jueves
concreta el interés del MNBA de pensar su acervo en constante metamorfosis:
toda producción contemporánea altera y modifica las obras del pasado".
Así, el museo se corre de la visión contemplativa para convertirse en una
experiencia sensorial y emotiva. Pero el Bellas Artes redobla la apuesta: Radio
Nacional Rock transmite desde el hall del primer piso, y hasta la medianoche
los ritmos electrónicos del DJ Villa Diamante animan las terrazas. Los raperos
Malajunta ofician de guía al ritmo del hip-hop y las salas son colonizadas por
música en vivo.
Pero no está allí el problema, sino en que, en la planta
baja, lienzos como Mujer de mar, de Gauguin, el retrato de Degas, Le Mouline de
la Galette, de Van Gogh, y otros tesoros quedan expuestos a los decibeles de
los amplificadores durante los números musicales en vivo que hasta la semana
pasada se ceñían a las salas impresionista y barroca. Desde el jueves pasado,
esas cajas de resonancia, con aplausos y ovaciones del público, llegaron al
primer piso.
EL SONIDO Y LA FURIA
La sala barroca y manierista funciona también como
auditorio. Con tal tumulto de gente el recinto se asemejaba a un sauna.
"La carga humana altera las condiciones de temperatura, humedad e
incrementa el anhídrido carbónico. Es un punto importante en la conservación
preventiva y debería cuidarse", apuntó el conservador de Tarea Néstor
Barrio, decano del Instituto de Investigaciones sobre Patrimonio Cultural de la
Unsam. "Al mural de Siqueiros, por ejemplo, entran diez personas por vez.
Pero estimo que todas las salas del Bellas Artes deben contar con estaciones
climatológicas que regulan temperatura y humedad." Lo cierto es que no.
El impacto que las vibraciones sonoras generan en lienzos de
los siglos XVII, XIX y XX y, en menor grado, la insuficiencia de guardias para
tal afluencia de público, son parte de las objeciones. "En las
instituciones foráneas, los conciertos son acústicos y se realizan en grandes
espacios acondicionados. No estamos en desacuerdo con la iniciativa si se cuida
y respeta el patrimonio. Pero lo que aquí sucede es inédito: ahora pusieron
música electrónica en la nueva sala del primer piso que exhibe obras de
Picasso, Léger, Klee, Rivera y Pettoruti. Es poco probable que en el Louvre o
el MoMA se amplifique el sonido con tal estridencia en un espacio cerrado a 50
cm de los lienzos", señalan las fuentes.
"El sonido actúa por acumulación", explica el
conservador Pino Monkes, de la Universidad Nacional de las Artes. "Son
ondas vibracionales que siempre tienen o tendrán un impacto sobre los soportes
de las telas, sensibles a ese movimiento. Como producen un daño acumulativo,
los amplificadores de sonido no están aconsejados en la museología en general,
aunque todo depende de los decibles y del tiempo de exposición al sonido. Pero
el ICOM [The International Council of Museums], que rige la museología de los
principales museos del mundo, no lo aconseja para el patrimonio sensible."
Sólo en los museos de arte contemporáneo y en centros culturales se
flexibilizan los protocolos respecto a decibles y sonido, pero siempre en
espacios alejados prudentemente de obras sensibles, apuntan los especialistas.
El responsable de prensa del MNBA, Martín Reydó, militante
de La Cámpora y uno de los 30 contratados que sumó la gestión de Cardillo,
dijo: "No hay percusión, ni batería, ni contrabajos conectados a
amplificadores. Sólo se usa para la voz de los cantantes que se quejaban por el
esfuerzo vocal". Reydó negó que para las salas del primer piso las obras
hayan sido trasladadas de forma innecesaria, y aseguró que jamás existieron
objeciones por el trato que recibe el patrimonio. "Ahora se quejan por la
cantidad de gente, pero nadie dice nada durante la Noche los Museos, cuando se
quintuplica la convocatoria." Reydó se comprometió, al igual que el
curador Villanueva, a enviar por escrito las consultas técnicas que trasladó LA
NACION, que al igual que la precisión sobre el costo de Bellos Jueves, al
cierre de esta edición todavía no llegaban.
La propuesta genera adhesión entre un público joven.
"Si no fuera por Bellos Jueves, jamás hubiera venido al museo. Abre el
espacio a la gente con propuestas, que, si bien son desparejas, en líneas
generales están buenas", opinó Denise, una estudiante de la UNA que
prefirió no dar su apellido. "Lo que sí, en la entrada avisé que traía
botellas de alcohol en la mochila y que quería dejarlas en los lockers, pero me
dijeron que pasara igual porque ya no había lugar." Otros observadores
entre el público han manifestado un rechazo categórico. Como escribió en las
redes sociales Alejandro Aizar: "¿Se volvieron locos en la dirección del
museo? ¿O la idea es destruirlo? Esto es una locura. Demasiada gente en una
sala con obras maestras impresionistas". La respuesta de los foristas
pinta la situación actual: "¿Qué parte del Museo Nacional de Bellas Artes
no entendiste?", respondió Neko Cerati.
CONDICIONES
IMPRESCINDIBLES PARA QUE UNA COLECCIÓN GOCE DE BUENA SALUD
Sonido
Una obra enfrentada a grandes valores de decibeles recibirá
el impacto de esa onda de vibración. Las ondas de sonido pueden mover la tela y
ejercer presión sobre ella en los intervalos relativos a las ondas. Son daños
acumulativos, que es la energía de activación de procesos de deterioro. Un
parlante con mucha potencia cerca de una tela puede craquelar el óleo o ayudar
al desprendimiento de capas pictóricas.
Clima
Los cuerpos generan calor y humedad. En los ambientes
museísticos, con patrimonio sensible, no son aconsejables las grandes
fluctuaciones termohigrométricas. Los materiales orgánicos como las telas y las
maderas, ante cada cambio medioambiental se mueven. Con un aumento de la
humedad relativa, las telas se aflojan y las maderas se hinchan. Pero lo más
importante es que el óleo envejecido, ya endurecido, no puede acompañar esos
movimientos. Los valores internacionales de temperatura son de 20°C (+/-2) y de
humedad relativa de 50% (+/-5). Acá se regula con aire acondicionados y
deshumidificadores.
Manipuleo
El mayor daño en museos se da por manipulación indebida.
Debe ser planificado aun en los recorridos hasta establecer su punto de
exhibición. No es aconsejable dejar obras en tránsito más de tres días. Tampoco
en el piso por los agentes de polvo y suciedad. El transporte de obras puede generar
movimientos vibratorios en los lienzos.
Conservación
preventiva
Toda obra envejece y preservarla consiste en postergar el
deterioro. La conservación es algo que para el público no existe y es una
asignatura pendiente en el país, que sí atienden los países desarrollados.
FUENTE: Pino Monkes y Néstor Barrio
El descargo de las autoridades del Museo puede leerse en su página con el título de
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